〃流潦〃指地面流动的积水，今日已是伤情，更何奈骤雨晚来，明朝想必是阴霾如罩，积水四流，对此敢不神伤？
〃春到临春〃中佳句在最末。寻春不遇，蓦然却见斜阳下依依杨柳，漫天飞絮，马上人直觉得时光已凝滞不前，一霎那间有忘记身在何处，来自何方的感叹。
老王说他自己《浣溪沙》（天末同云）、《蝶恋花》（昨夜梦中）、《蝶恋花》（百尺朱楼）〃意境两忘； 物我一体：高蹈乎八荒之表； 而抗心乎千秋之间〃（《〈人间词乙稿〉序》）。这几首词中的佳处都有种超然物外的默然思索，甚至这种思索也超于词人本身，隐隐然有一种思考宇宙与时间的哲学意味。开词家未有之境，当是指此。
人间词话之二十七
【东坡杨花词和韵而似原唱，章质夫词原唱而似和韵。才不可强也如是。】
刚好前面老王曾说起他的词有〃与晋代兴〃之意，那就拿来一并观之。
先看看章楶的《水龙吟》。
章楶（jié，音杰）（1027…1102），字质夫，建州浦城人。进士出身，曾任环庆经略史，大败西夏军，有战功。《宋史》有传。《全宋词》录其词二首。
水龙吟章楶
燕忙莺懒芳残，正堤上、杨花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。
兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。
章楶文武双全，他不仅胆识谋略过人，写词亦是文采斐然。
首句〃燕忙莺懒芳残，正堤上、杨花飘坠〃，点题。〃轻飞乱舞，点画青林，全无才思〃绘出杨花于青青春林中轻盈飞舞之景。〃全无才思〃引自韩愈《晚春》，诗云：〃草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。〃黎昌先生写杨花榆荚一无才华二无心思，不与群芳争艳，明贬暗褒，实则称许杨花不工心计，质朴洒脱。〃闲趁游丝，静临深院，日长门闭〃写活了杨花。这句承接上句之意，亦为后文打下伏笔。杨花既无心思，即任随游丝飘落深院，院内虽是大好春光，却只见房门深闭，隐现闺中之怨。〃傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起〃，帘上杨花轻轻触落，一次次快要落地，却又被风扬起。这句把杨花那种轻盈飘洒之态写得极为生动传神。此句历来被人称颂为写杨花的名句，深得杨花神韵。南宋魏庆之在《诗人玉屑》中说此句〃曲尽杨花妙处〃，诚非过誉。
下阙一转，〃兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。〃（觉是觉醒，醒来之意。）美人醒来，却怪春衣上沾落的杨花似雪。〃绣床渐满，香球无数，才圆欲碎〃，闺中绣床上渐渐被杨花所覆，只见片片杨花结成香球随风翻滚，却又倏忽破碎。此句以景写心声，杨花迷离易碎，闺中少妇的心情又何尝不是这般迷离惝恍呢？此句深意在〃才圆却碎〃，暗喻人难长久月难常圆，情碎心亦碎。〃时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。〃抬眼望去，只见杨花飘落空中水面，蜂儿仰粘，鱼儿轻吞。杨花都能为蜂鱼所爱，而闺中人却只能形只影单，寂寞凝眸。〃望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。〃章台走马，典自《汉书·张敞传》：〃时罢朝会，过走马章台街，使御吏驱，自以便面拊马。〃章台，又有〃章台柳〃之谓，暗含离别之意。美人遥望，不见章台路上春风得意、策马游走的郎君，只余双眸似水，清泪盈盈。以〃金鞍游荡〃之洋洋自喜比照〃有盈盈泪〃的黯然神伤，写来犹为动人。
章楶此词，言辞精美绝伦，杨花之态写得轻灵生动，极为传神，不愧为咏杨花名作。但总体上看，上阙和下阙虽隐含连接，但是上下阙主旨不一，过片稍显突兀，读来有些许不自然，是个小小的硬伤。
再看看苏轼的次韵之作。
水龙吟·次韵章质夫杨花词苏轼
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
所谓次韵，是和韵中最难的一种。韵脚全部相同，而且韵脚的顺序也要完全相同。东坡大家之笔，举重若轻，自然浑成，全无强拼硬凑之嫌。
〃似花还似非花，也无人惜从教坠。〃起句不凡，章词首句相形之下则稍显得平淡。似花而非花，独自飘零却无人怜取，杨花的落寞孤单跃然纸上。〃无人惜〃，世人不惜唯诗人自惜之，颇有自慨身世飘零、命途多舛之意。苏轼当时正被贬谪黄州，想来当是有感而发。〃惜〃字是全词词眼，全词莫不紧扣这一〃惜〃字。〃似花非花〃之语让人不由得想起白乐天的《花非花》，诗云：〃花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来如春梦不多时，去似朝云无觅处。〃杨花蒙蒙飘落，正和诗中迷离之境隐然相合。〃抛家傍路，思量却是，无情有思。〃这里反用〃全无才思〃之意，写杨花虽然抛家傍路，然而飘落之际却仍随风依依萦回，思量起来却是杨花不舍离去，正有〃道是无情却有情〃之意。〃萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭〃，诗人已被这小小的杨花所深深吸引，细看之，却见迷朦中一片片倏忽飘动的杨花，恍若美人春困，在思念中柔肠千转，双眸霎合，欲睡还醒。〃梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。〃语意承上句。美人如杨花，随风飘荡，一梦万里，只为追寻心上人的踪迹。然而可恼不解人意的黄莺儿，将人从这幻梦中猛然惊醒。此句话用唐代金昌绪《春怨》之意，诗云：〃打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。〃
由上阙末尾〃起〃字一转，下阙意境由迷离转而变得清冽，愁思由惘然转而变得深刻，由风中之思变换成为雨后之愁。〃不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。〃诗人仿佛猝然间警醒，惊觉繁花已落尽。不恨花飞，但恨此花已零落成泥，再也不能重上枝头。〃晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。〃雨后芳踪何在？漫天杨花只化作眼前满池零碎浮萍。〃春色三分，二分尘土，一分流水。〃诗人眼中，春色一如杨花，三分中二分落入尘土无迹可循，一分却随流水黯然逝去。此句不言〃惜〃字而痛惜之情跃然纸上，才思巧妙，不落窠臼。末句极佳，与首句相映生辉。〃细看来，不是杨花，点点是离人泪。〃细细看来，那哪里是杨花，分明是离人之泪。点点滴滴，零零碎碎，那种蓦然而来的感伤似这满池杨花，落满了心间。末句将下阙轻轻一收，干净利落而余味无穷。〃不是杨花〃与首句〃似花非花〃遥相呼应，〃离人泪〃也隐含上阙中的离思别苦，情思婉转，收放自如。
总的来看，结构上苏词浑然一体，转承、呼应都较章词为佳，而章词词意则稍稍显得不够连贯顺畅。章词本是原作，却有点像因步韵他词而致使全篇不够紧凑浑融。其实正如老王所说，这不是原韵和韵的原因，而是二人才力上的差别所致。
最后来看看老王的《水龙吟》。
水龙吟·杨花王国维
开时不与人看，如何一霎蒙蒙坠。日长无绪，回廊小立，迷离情思。细雨池塘，斜阳院落，重门深闭。正参参欲住，轻衫掠处，又特地，因风起。
花事阑珊到汝，更休寻满枝琼坠。算人只合，人间哀乐，者般零碎。一样飘零，宁为尘土，勿随流水。怕盈盈，一片春江，都贮得，离人泪。
这首词比起前两首，稍显平平。〃重门深闭〃与章词〃日长门闭〃意思相类；〃宁为尘土，勿随流水〃、〃都贮得，离人泪〃有借用苏词〃二分尘土，一分流水〃、〃 点点是离人泪〃之意，而意境逊之。全词未有如章词那般精巧生动的语言，亦稍逊于苏词浑融悠长的意味。老王写词的才华，毕竟不如在史学方面了，正像他自己所说〃余之所长殊不在是〃。
人间词话之二十八
【叔本华曰：〃抒情诗，少年之作也。叙事诗及戏曲，壮年之作也。〃余谓：抒情诗，国民幼稚时代之作，叙事诗，国民盛壮时代之作也。故曲则古不如今，（元曲诚多天籁，然其思想之陋劣，布置之粗笨，千篇一律令人喷饭。至本朝之《桃花扇》《长生殿》诸传奇，则进矣。）词则今不如古。盖一则以布局为主，一则须伫兴而成故也。】
叔本华是德国哲学家，王国维受其影响极深。叔本华所说的诗歌创作是对于人而言。少年多天真热情，感情澎湃真挚；而人成熟之后多半变得冷静理性，感情内敛深沉。
王老先生说国民处于幼稚时代的诗词胜于盛壮时代，而戏曲则相反。这个观点颇新颖，但值得商榷。
中华古文明源头在前秦，发展于汉晋，盛于唐宋，至明清则已发展缓慢，几乎停步不前。唐宋是中华古文明极盛的时代，及至明清，社会比前代略有发展，但统治集团的专制残忍和对人们思想的禁锢远胜前朝。中华古文明至此应是进入了垂垂暮年，逐渐日薄西山，只是〃百足之虫，死而未僵〃而已。所谓的〃康乾盛世〃顶多只能算是回光返照，即使没有列强入侵，古老的文明形态也迟早会分崩离析。宋代不是像老王所说那样是〃国民幼稚时代〃，而清代则更不是〃国民盛壮时代〃。
文学体裁的盛衰变化远比人的从幼稚到成熟的过程要来复杂得多。总体上看来，在古文学成型之后文体从〃雅〃向〃俗〃、题材从〃窄〃到〃宽〃逐渐过渡的。先来看看各时代有代表性的文学体裁。唐诗气象庄严，但是缺少变化；宋词因为曲调音律的变化很多，其体裁、表现手法和形式都比唐诗要来的更加活泼；元代小曲体式更自由，题材�