读者看到这里，也许会发问：“你把马连良说得这么好，怎么只褒不贬，他就一点儿缺点都没有吗？”“不然。”一个人的优点，相对的也就是一个人的缺点。就因为马连良“潇洒飘逸”，所以在舞台形象上，他《群英会》的鲁肃，忠厚不及王凤卿。《清风亭》的张元秀，乡愿不及雷喜福。《四进士》的宋士杰，老辣不如麒麟童。如果以功力的单项来比，唱腔不如余叔岩，字眼不如言菊朋，武功不如谭富英，韵味不如杨宝森。缺点正自不少呢！
但是衡量一个人的成绩，不能只看单项，要看他的总平均分数。一个学生在学校里，所习功课不止十种，如果有的一百分，有的不及格。不及格的课目少，还可以补考，要是多，就须留级了。即使大专联考，你国文一百分，算学二十分，照旧也不能录取的。不管如何此长彼短，总平均的成绩是很要紧的。以近代老生来论，马连良的做工可打九十五分到一百分，念白可打八十五到九十分（字眼和大舌头是缺点），其余各方面都没有不及格的。所以要把唱腔、念白、做派、脸上、身上、水袖、台步、扮相、台风、手里头、脚底下，这十几个部门的总平均来看，除了余叔岩在他以上，不但谭富英、杨宝森、奚啸伯不如他，就连言菊朋、高庆奎，也比不上他的。 。 想看书来
马连良剧艺评介（4）
二、早期的新戏
自民国肇始到二十年代，是北平菊坛最为发展、鼎盛、光辉灿烂时期。一方面人才辈出，一方面有两大潮流，就是“明星制”和“编新戏”，而这两大潮流也是相辅相成的。因为名旦、名生们都自己当老板挑班了，就要多方表现来争取观众，于是集繁重的唱做于一身，甚至连饰二角三角，可以说这一场戏主要是卖一个“明星”主角。既然如此，有时候觉得老戏太小，或是避免人云亦云，就要以大块文章号召，独出心裁，编排“新戏”了。但是编新戏也不是那么简单，于是就从整理老戏，把几出老戏连贯起来和新编两方面入手。风气所趋，不止生旦，连武生（杨小楼、李万春）、花脸（郝寿臣）也竞排新戏，好像名伶不如此作，就使人感觉落伍了。唯有余叔岩会的老戏太多，他又不常演出，才不演新戏；但是他也把冷戏重排出来，如《摘缨会》，以免落得俗套。在这种环境里，马连良自然也不例外，何况他有另辟戏路的野心，当然要在“新戏”上下功夫了。
前文中已谈过，马连良出科以后，在搭班时期，从民国八年他十九岁起，就开始演新戏了，像《骂王朗》（饰诸葛亮），《云台观》（饰王莽），都是那年出品，以后他就一直编排新戏，到三十一年为止，一直整编了有三十出新戏。
在他早期新戏里，值得向读者提起的有：
《青梅煮酒论英雄》根据《三国演义》所编，马连良饰刘备，种菜时有大段〔二黄慢板〕的唱，煮酒论英雄时偏重念、做，佐以郝寿臣的曹操，相得益彰。此剧剧幅不大，马以后不常演。此戏传了下来，李盛藻挑班文杏社，常贴这一出，却前从《许田射鹿》起，后带《斩车胄》，由袁世海饰曹操，把剧幅延伸很多了。在台湾，哈元章、胡少安都有这出。
《夜审潘洪》这是整理旧戏，从《调寇晋京》起，也就是《清官册》加夜审，马连良一直如此演法，贴《夜审潘洪》。吴铁庵唱，自《雁门关》起（请注意，这是《小雁门关》，潘洪镇守雁门关，呼必显到关上拿他进京，刘御史审他时受贿，被八贤王金锏打死，才再调寇准的。与八郎探母的《大雁门关》不是一出戏），改名《金牌调寇》，但仍到“夜审”止，马连良饰潘洪。杨宝森挑班后，把此剧前加“金沙滩”、“李陵碑”，杨前饰令公，后饰寇准，改为《杨家将》，可称老尺加一了。李盛藻演时，把《杨家将》照演，名字也不改，夜审以后，潘洪被宋帝定罪为充军发配，杨延昭假扮强盗，在黑松林中埋伏，把潘洪刺死，以报父仇，李盛藻连饰令公、寇准、杨六郎三人而一赶三，比老尺加一又多了两寸，这都是“明星制”作祟。现在台湾的军中剧团，是公家支援，不是个人当老板了，却都按杨宝森的演法唱《杨家将》，演出时间比以前缩短了，戏却越演越大了。有哪位老生能具有唱工老生（《李陵碑》）和做白老生（寇准）的兼长呢？连杨宝森都只适合演杨继业，演寇准不对工，因为他的脸上少戏，白口平板没有抑扬，何况他人呢？
《夜打登州》把《三家店》和《打登州》连贯起来，又称《秦琼发配》，马连良饰秦琼，唱做都很繁重。到了扶风社时期他只单演《三家店》，不演全本的了，而在后面大轴与旦角合作一出对儿戏。《夜打登州》倒是传下来了，学马的老生周啸天，且以这一出为代表作。在台湾，胡少安在海光剧队时，唱过几次。 。 想看书来
马连良剧艺评介（5）
《火牛阵》这是乐毅伐齐故事，从《黄金台》起，到《火牛阵》完，马连良饰田单，在《黄金台》这一折老戏里，他有一手绝活。两个衙役一再说拿住犯夜的，田单不信，叫衙役掌灯前往观看，这时世子田法章叫一声“卿”，田单连忙说“禁声”。用脚将灯踢灭，同时把小王拉下。一般演法，场上都是用一个红布镶绿边的布灯笼，老生一踢，“灯笼杆儿”（打灯笼的那个衙役。《盗宗卷》里，替张仓打灯笼的那个家院，也叫“灯笼杆儿”，这是梨园术语）把布灯笼往下一扔就行了，然后两衙役也仿效“卿”、“禁声”，而拉下。马连良演法，却用一个真灯笼，灯笼是用竹批儿所做，外蒙红纸，里面点蜡。“禁声”以后，马连良把灯往上一踢，灯笼就从上场门的台前方，往上斜走一个抛物线，直落下场门，而灯也灭了。这一脚踢得准极了，必落满堂彩，这就是“马派”的小动作，是别人没有的。这出戏因为后面有一段小生（田法章）与青衣的戏，老生的戏不太连贯，也少高潮，后来就挂起来不唱了，因此也没有传下来。
《范仲禹》也就是全本《问樵闹府·打棍出箱》，前面加上范仲禹赶考，妻儿失散的场子，马连良的范仲禹有几段〔西皮慢板〕、〔原板〕、〔摇板〕的唱，下面就接“问樵”了。在“出箱”以后，加上“黑驴告状”的情节，一直到找回范仲禹，面见包公时，范仲禹上场有一段〔流水〕。马富禄饰前樵夫后屈申，魏连芳饰范妻白氏，在“错还魂”以后，马富禄唱小嗓儿，魏连芳说山西话，都很有俏头。此剧因为剧幅很长，马连良也太累，后来就不唱了。但是却传了下来，后来学马的人唱，有改贴《黑驴告状》的，现在台湾的哈元章有这一出。
《清风亭》就是全部《天雷报》，从前面周桂英“产子”起，经过“弃子”、“拾子”、“赶子”、“认子”、“思子”、“望子”，到“殛子”止。马连良的张元秀，能把剧中人活画得有如在舞台上重现，观众看到最后，有为之泣下的，颇为感人，是他的拿手戏之一。此戏也传下来了，在台湾的哈元章、胡少安都有。
《三顾茅庐》也是根据《三国演义》所编，马连良前饰刘备，后饰孔明，郝寿臣饰张飞，马春樵饰关公，姜妙香、叶盛兰都先后饰过诸葛均，李洪福饰前孔明。剧情从“三顾”起，到火烧博望坡，张飞负荆请罪止。这出戏传下来了，但是后来李盛藻唱，又老尺加一了，前边从“马跳檀溪”，到“博望坡”止。此剧现在台湾哈元章也有。
《要离刺庆忌》这是春秋时代，姬光请专诸弑姬僚以后，又结交要离，使刺姬僚之子庆忌。要离断臂行间，负罪出奔，使吴戮其妻子而见庆忌于卫；庆忌纳之，一日同渡江，离乘庆忌不备，而刺中其要害的故事。《八大锤》里王佐断臂行间，就是师要离故智。马连良饰要离，和他配演庆忌的有多次都是名伶。在北平尚和玉、郝寿臣都来过，十九年他到上海，与杨小楼、新艳秋等同班演出，杨小楼素喜提携后进，就给他配演过庆忌，连良认为殊荣。后来两个人又合作过《八大锤》、《摘缨会》，极博观众赞许，那年马才三十岁。因为这出戏剧幅小一点，以后就不常唱了，也没有传下来。
《苏武牧羊》故事家喻户晓，不必介绍。以前王瑶卿有一本《万里缘》，以旦角胡阿云为主，王凤卿的苏武，活儿并不重，马连良据以改编，加重苏武的戏，唱工非常繁重，是他代表作之一，经常演出。流传至今，在台的关文蔚、哈元章、胡少安、票友李淑娴全有这出。
马连良剧艺评介（6）
全部《一捧雪》自《过府搜杯》起，接《审头刺汤》、《雪杯圆》，到《祭雪艳坟》为止，是他民国二十三年（1934）所排，笔者在上文谈过，此处不赘。马连良如此演法，已经是四个半小时了。后来有位坤伶老生徐东明，从蔡荣贵那里得来秘本，前边自《赎雪艳》、《救汤勤》演起，直到《祭坟》完，要演五个半小时了。笔者现存有这个本子，不过现在要演出，非分两天不可。
《胭脂宝褶》就是全部《失印救火》，也在上文谈过，此处不再复述。以上所谈十一出新戏，是马连良从民国八年（1919）到民国二十五年（1936）的早期作品。
三、鼎盛时期的四本新戏
上文《马连良挑班二十年》里，曾谈到从民国二十七年到三十年这四年里，是扶风社鼎盛时期，因为那时候演员阵容最为硬整，马连良春秋正盛，是三十八岁至四十一岁，也排了几本精彩新戏，下面就依次介绍一下：
1。《串龙珠》。民国二十七年（1938），山西柳子名老生碗子红（丁碗仙）到北平演出，她的剧艺精湛，地位有如国剧界的孟小冬。班中的老伶工如花脸狮子黑（张玉玺）等，全是独当一面的资深演员，因此在前门外广德楼演出期间，不止山西同乡热烈�