出期间，不止山西同乡热烈捧场，一般国剧同仁也全都去观摩，藉收他山之助。皮黄是把各种地方戏如昆、弋、梆子等集大成融合而成型的，但是在原来的剧种里，还保存有许多演出技巧和优良剧本，是国剧演员应该研求学习的。马连良素喜吸收各家之长，所以就常去看碗子红的戏，日久厮熟，惺惺相惜，马连良也招待他们去看扶风社的演出。后来就起了艺术交流、互赠剧本的念头。马连良送给丁碗仙《四进士》本子（晋腔也有这出戏，剧名全部《紫金镯》，但是场子太碎而且冗长，不如国剧紧凑），丁碗仙就送给马连良《反徐州》本子，并且特为扶风社把此剧演了两次，第一次为马连良、吴幻荪去看，供改编参考；第二次请扶风社全体主要演员去看，供演技观摩，除了马富禄临时有事，别人全去了。而结果在《串龙珠》演出时，就是马富禄的花婆不够深入，这就是缺乏观摩的的关系。
梆子《反徐州》又名《五红图》，剧情演叙元顺帝时，世袭蒙古徐州王完颜龙，性素横暴，一旦出猎，踏坏民间田禾甚广。会农民郭广庆谏阻，完颜龙怒欲斩之，经州官徐达苦劝，改为枷刑三月，游街示众。完颜回府途中，向民间乞水饮马，强夺民妇花云之妻水桶，割去手臂。回府抵门，有民妇衣孝服过其门前，完颜龙认为不吉，剜去其眼，并摔毙其怀中婴儿。当郭广庆受刑时，其亲友侯伯清、花婆商议设法搭救。侯乃以家藏串龙宝珠质于康茂才当铺，得银向完颜龙之仆乐儿行贿，以图释放郭广庆。事闻于完颜龙，将康茂才连同串龙珠抓来，诬康为盗，施用酷刑，并籍没其家财，献珠为其父老王寿；且将康送交州官治罪。被完颜龙割手、剜眼之民妇，全至州衙申诉，乐儿又送康茂才至，徐达不能违反良知，入民于罪，乐儿遂带一厨役来接任州官。此时民情激愤，徐亦别无选择，乃起义反完颜龙，而完颜龙亦适与朱元璋交战败绩，众百姓擒其父子，斩首示众，奉徐达为徐州王。
这出戏由吴幻荪动手改编，不但结构谨严，穿插紧凑火炽，而且极富民族意识。这时已经进入抗战第二年，北平是沦陷区，颇有联合民众抵御外侮的含义。角色分配是：马连良——徐达、郝寿臣——完颜龙、张君秋——剜眼妇、芙蓉草——剁手妇、马富禄——花婆、叶盛兰——康茂才、李洪福——侯伯清、马春樵——郭广庆、高连峰——乐儿、贾松龄——老王。梆子演法，徐达、花婆、康茂才、郭广庆、侯伯清五个角色脸上全要钩红，所以叫做《五红图》。
马连良剧艺评介（7）
《串龙珠》里，徐达扮相是忠纱、黑三、蓝官衣。这件蓝官衣是新制的，用蓝软缎，镶宽银色贴边（一般都用黑贴边），颜色鲜明漂亮。“劝农”一场，唱一段〔西皮慢板〕。完颜龙欲斩郭广庆，徐达劝阻讲情时，一方面敷衍完颜龙；一方面示意郭广庆。有一段〔二黄倒板〕、〔回龙〕、转〔原板〕、叫散。边唱、边做，把父母官疼顾百姓的心理，表达无遗。公堂一场，百姓纷来哭诉申冤，呼天怨地，此时有几句〔西皮摇板〕，也是唱做并重。造反起
开打，徐达就改穿香色绣万字的箭衣了，当然也是新制。
郝寿臣的完颜龙，勾油黄三块瓦脸、戴倒缨盔、黑扎、黄马褂、战裙。横暴粗犷，叱咤风云，此角除郝外不做第二人想。
张君秋的剜眼妇，全身缟素，出场有一段〔西皮原板〕。芙蓉草的剁手妇，大头，青褶子，唱有几句〔摇板〕。
马富禄的花婆，揉红脸，戴红耳毛，手使钢叉。
叶盛兰的康茂才，戴鸭尾巾，素花褶子，被完颜龙拷打时，走抢背干净利落。
李洪福的侯伯清，黑三，青素箭衣，软罗帽。
马春樵的郭广庆，揉黄脸，青素箭衣，硬罗帽。
高连峰的乐儿，官帽，小脸，箭衣马褂。
贾松龄的老王，钩老脸，穿女蟒，出场唱四句梆子。
民国二十七年（1938）四月二十三日，《串龙珠》首演于新新戏院，上座满坑满谷，观众反应热烈，这都不在话下。不知什么人报告日本占领当局，说戏词过于刺激，有反日思想。事实上，在完颜龙狩猎踏坏田禾一场，确有类似“百姓幸能生存，已属万幸，欲汝生则生，欲汝死则死”之念白，不啻为日军占领华北*之写照。马连良当时习惯，新戏出笼全连演两天（程砚秋也是如此）。第二天清晨，日本兴亚院，特务机关，就订了晚上几个包厢，名为看戏，实则审查。特务机关的日本人，只通晓普通华语而已，兴亚院中人，则对中国文化都稍有研究的。当天下午起，马连良与吴幻荪即大为紧张，研求对策。笔者是连看两晚的。当向幻荪兄建议，次晚唱词念白千万一字不能动，因为焉知头天晚上没有人录音呢？（那时已有钢丝录音了，但极为少数，且系公用。）设若对照不符，那删去的词句就表示虚心了，质问起来，就无词以对了。只是演员在做派神情方面，收敛一些就是了。幻荪颇以为然，并关照全体演员照办。于是四月二十四日晚上，郝寿臣的跋扈嚣张减色了，正面人物的慷慨激昂也冲淡了，戏没有首夕精彩了。马连良战战兢兢地演完戏以后，次日上午接到占领军命令，此戏禁演，但是不见诸明令，给剧团留点面子。事实上，日本人怕公开发表，倒反引起人注意，而大家都来看这出反日的戏了。当时太平洋战争还没有爆发，日本人势力还不能到达租界。马连良以后不久到天津中国大戏院演唱的时候，因为院址在法租界，所以《串龙珠》连演多场，场场满座，天津观众大饱眼福。这出戏是马连良所有新戏里，最富有政治意义的一出戏。
2。《春秋笔》。这也是译自梆子而加以改编的一出戏。山西梆子演全部的名为《归元镜》，陕西梆子只演前部名为《灯棚换子》。陕西秦腔易俗社在北平长安戏院演过一个时期。演这一出，饰张恩的老生骆秉华，失子后用脚猛跺台板，这就是乡土派的演法了。 txt小说上传分享
马连良剧艺评介（8）
剧情是王彦丞和檀道济的故事，按檀道济“唱筹量沙”是见诸史实的佳话。王彦丞有一子，上元节由仆人张恩抱往灯棚观灯，檀道济有一女，檀妻思子心切，命盖婆在上元节晚，到灯棚伺机换一男婴回来。张恩为盖婆所愚，王子被檀女换去，回府对王夫人难于启齿，经家婢（张妻）发现后，王夫人不忍荷责，反予张恩银两，令其逃走。张恩远走他乡，改名换姓，做了驿丞。未几，王彦丞为徐羡之陷害，发配他乡，途中夜宿馆驿。张恩自差官处得知犯官即系恩主王彦丞，五内如焚，急图搭救。不料当晚校尉赶到，奉旨将王彦丞斩首解京。张恩为赎失却公子之愆，报主人不加罪之恩，遂请差官周全，毅然代王彦丞一死；并布疑阵，作为驿丞弃职逃走。差官深感其义，允如所请，并伴王彦丞至军中为檀道济佐理军务，且用“唱筹量沙”之计，示敌以军粮充足，敌军撒去，檀、王还朝，因谊属通家，互见妻儿，王彦丞见檀子所佩归元宝镜乃自己传家之宝，至此换子真相大明，王子檀女各自归宗，檀、王二家结为秦晋之好。
《春秋笔》的演员阵容是：马连良——前张恩，后王彦丞；张君秋——王夫人，刘连荣——檀道济，叶盛兰——差官，马富禄——驿卒，李洪福——前王彦丞，林秋雯——家婢，盖三省——盖婆，马世啸——校尉。马连良的主戏在前张恩，扮相是青箭衣、罗帽和《一捧雪》的莫成一样。在灯棚被人把公子换去以后，惶急、追悔；回府见王夫人，惭愧、内疚，全以做表的神情层次分明取胜，具有内心表演。“杀驿”一场，是全剧高潮。饰驿丞出场时，圆翅纱帽，穿着官衣，唱“狂风日落乌鸦噪……”四句〔西皮摇板〕转〔快板〕，已有山雨欲来风满楼的气氛。差官押王彦丞到，叶盛兰的扮相采自《三家店》里的王舟。张恩闻听押解犯官乃是王彦丞，惊愕询问差官，一段“未曾开言泪汪汪……”的〔流水〕，套自《奇冤报》公堂上刘世昌的唱，却歌来嘈嘈切切，感情充沛。下面剧情发展，愈来愈紧。驿卒来报京中又有校尉到来，马富禄钩个黑白分明的歪脸，念白怯口，声音响堂，真是少许胜多。马世啸的大校尉凶悍火爆，气势有如疾风骤雨。张恩看公文，晕厥，醒来唱四句调底（低八度）〔原板〕，第三句半起才归调面，这是套自《辕门斩子》杨延昭听说穆桂英来到的唱法。千古文章一大抄，只要运用得法，信手拈来全是佳句，编戏也是一样，套得自然就好。最后决定替王彦丞一死，以报深恩，恳求差官，声泪俱下，更佐以水袖、甩发、跪步各种功夫，极为动人。临死时把纱帽置衣架上，以便使人有驿丞挂冠而去的印象，设计之新巧，具见吴幻荪匠心独运。这一场戏，比《一捧雪》的蓟州城和法场，紧凑、火炽而吃力，真是精彩万分。后面饰王彦丞，就是卖几段唱儿了。
民国二十八年元月一日、二日，《春秋笔》在新新戏院首次推出。首演之夕，出了一点小毛病，幸亏及时掩饰，未被观众发现。原来在“杀驿”一场以后，马连良改饰后王彦丞，化妆改名，由差官陪同，逃亡奔往前方檀道济军营。这一场是闷帘〔二黄倒板〕“离店房逃至在天涯路外”。二人上场后，马接唱〔回龙〕腔“我好比丧家犬好不悲哀”。下面再接原板“到如今家难投有国难在……”四句，然后差官接唱。一日晚上，因为初演关系，马连良唱回龙腔“我好比丧家犬”以后，后四个字忘了，张不开嘴，他用眼一瞪叶盛兰，叶极机警而反应快，因为他知道戏词，马上接唱“好不悲哀”，并且耍了一个巧腔，获得热烈掌声。台下观众，因为初见此剧，还以为原排如此，〔回龙〕腔由老生、小生合唱，生面别开呢！其实，却是马连良�