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最后法场祭奠已毕，屠岸贾欲看赏，程说不欲受赏，家有一子，与孤儿同庚，怕被人暗害，屠说“抱来我看”。孟小冬当唱：“背转身来笑吟吟，奸贼中了我的巧计行。”边唱，边做，边走，面上露出得意之色，那种唱做合一的以身入戏，真是妙到毫巅。等到最后，屠岸贾把孤儿认为义子，并且安排程婴吃一碗安乐茶饭了。孟小冬站在那里的表情，完全是“大事已毕，如丧考妣”。那种嗒然若丧、万念俱灰的神态，真令人觉得细腻万分，拍案叫绝了。
当时正在北平沦陷时期，有个伪“华北演艺协会”的会长朱复昌，为了筹募基金，请孟又唱了一次《搜孤救孤》，迫于形势，孟也不能不敷衍。除了屠岸贾换为金少山，其余配角仍旧。
在首演《搜孤救孤》之夜，笔者于散戏回家后，满意，兴奋，因感情的冲激，满室徘徊，不能入睡，于是马上铺纸执笔，详细写了一篇观后感，次晨航空寄上海《戏报》发表。可惜这些资料都没带出来，否则可以复按多谈了。
《洪羊洞》 孟小冬拜余以后所学的第二出戏是《洪羊洞》，初次演唱是民国二十七年（1938）十二月二十四日（农历十一月初三日），星期日的日场戏，地点在北平西长安街新新戏院。在演出之前，还出了一个小波折。我们一些老戏迷，在新新戏院都是长期固定位子的，笔者与冯大正兄（冯公度的四少爷，我们俩是听戏的伴儿）的座位第三排十八（冯）和二十（丁）。因为新新是最好的戏院，进最好的班儿（孟小冬、李少春、马连良、程砚秋、金少山才进得去），所以一周最少去新新四五个晚上，戏票钱每星期结算一次。那时有位某先生，打算捧“冬皇”，就和管事人李绍亭商量，打算把前边好位子全包下来，他请客以示炫耀，许给李绍亭多少好处。李绍亭大概利令智昏，就答应他了。开演的前一天，新新管票的老韩对我们说：“这一回《洪羊洞》的好票，李绍亭全拿走了，您看怎么办？”有常位子的人，不止我们两个，这一下子群情激愤了，马上有人反映到“孟大小姐”那儿去了。孟小冬赫然大怒，把李绍亭找来，疾言厉色地说：“我的戏是给那些位懂戏的老观众们普遍欣赏的。怎么？有人打算拿我的票请客摆谱作面子，不用打算！你快把票退给园子，把钱吐回去。不然，你今天就辞班不用干了！”李绍亭怕停生意，只好照办。我们是原“座”归赵，打算捧场的那位先生也知难而退了。
此剧除孟饰杨延昭外，裘盛戎饰孟良，李恒春饰焦赞，鲍吉祥饰杨令公魂子，札金奎饰八贤王，慈瑞泉饰程宣，张蝶芬饰柴郡主，徐霖甫饰佘太君。唱做之好无法细说。最好是病房那段“自那日——”〔快三眼〕，和后边归天的大段〔散板〕。前者是尺寸虽快，而腔如天马行空，变化有致，气氛上痛诉衷肠；后者是跌宕婉转，凄凉低迷，完全是人之将死，其言也善，情绪上露出诀别，令人不忍卒听，真是感人的绝唱。
过了不久，在晚场又唱了一次《洪羊洞》，也就是谭富英在长安唱双出和她打对台的那一次，详见后文《谭富英其人其事》。
以上已谈了有十出戏，占了许多篇幅，像《御碑亭》、《法门寺》、《武家坡》这些戏就不费笔墨了。笔者看孟小冬的戏有十几出，而且每出不止一次。但是事隔三四十年以上，最近几年又脑力减退，记忆模糊，以上所谈，实嫌过分潦草，不能道其佳处于什一，不过聊志雪泥鸿爪云尔。
四、结论
孟小冬固已仙逝，剧艺也成绝响，但是愿在此奉劝目前的国剧演员，不只老生一行，旦、净、丑都在内，希望大家能效法孟小冬的“敬业精神”。把你所学的、所会的，在演出时，要一丝不苟，全力以赴地贡献出来。那么，剧艺自会进步，声誉自会日隆，也就不辜负我们今天来悼念这一位余派传人了。
言菊朋走火入魔（1）
一、 学戏和字眼
民初学谭（鑫培）的须生，内行中余叔岩为首，票友里言菊朋称尊；而且有一段时期，言菊朋的声势，还然驾乎余叔岩之上。
言菊朋的学谭，可以说是迷到迹近疯狂的程度，从他小时候懂得听戏开始，直到民国六年（1917）老谭逝世为止，对于谭剧一直看了十几年，不但营业戏，就连堂会戏都想法入座，几近一场不漏的情况。因为他是外行，可以明目张胆地买票看戏；而余叔岩是内行，在过去的梨园习俗，内行不能在台下听同行戏的，要听也得偷着听。所以在直接观摩谭鑫培明场演出方面，言菊朋的机会比余叔岩强多了，比余叔岩见得多。
但是学戏不是只看就能会的，一定要拜师找内行学，才能实授。谭鑫培向不收徒，晚年收余叔岩那却算是例外了，也没有直接给说过几出戏，只是指点诀窍而已。言菊朋既然拜师无门，却找到了一位谭派名家去学谭戏，就是谭派名琴票，人称陈十二爷的陈彦衡。陈对谭腔特别有研究，连老谭都佩服他，所以有“琴票圣手”之称。言菊朋的学谭，小部分得自直接观摩，大部分得自陈彦衡的耳提面命，但这全是唱腔方面；至于武功、身上，还另外找人来教。对于直接间接学谭，所下功夫之深，言菊朋可算是傲视群侪，称为第一了。
言菊朋对于字眼，非常有研究，分四声，辨阴阳，嘴里没有一个倒字，在老生内外行里，堪称独步。余叔岩是对字眼有很深厚修养的，有时也向言讨教。
一般谈戏文章，常称某人的唱工是“字正腔圆”，其实往深处一追究，这“字正”与“腔圆”，大体上是相辅相成，有时候却南辕北辙，不能两全的。因为词句字眼安排得不当，而又不能更动，“字”要完全“正”了，“腔”就不能圆；如果“腔”要唱“圆”，“字”就不一定能完全“正”，这“字正腔圆”就不能十足兑现了。但是唱戏究以唱为主，腔要紧，所以对字眼考究的名家如谭鑫培、余叔岩、王瑶卿、梅兰芳，有时候为了腔调的宛转悠扬，顺耳好听，就不能不牺牲一个字，他们都不敢说嘴里没有一个倒字，但这当然是偶尔不得已而为之，唱的准绳仍以“字正”为本，否则又何贵乎讲究字眼呢？而言菊朋的讲究字眼却与众不同了，他对“字正”是锲而不舍，坚持原则，可以说一辈子嘴里没有一个倒字，但却矫枉过正了。遇见“字正”与“腔圆”不能两全的时候，宁就乎“字”，不理会“腔”，于是因“字”成“腔”，这腔当然就不大顺耳了。早年他的唱腔，偶有这种现象，还瑕不掩瑜；晚年气力不足，只在嗓子眼儿里出音，而单在字眼上耍花样，就成了怪腔了。
言菊朋走火入魔
在民国十年（1921）左右，言菊朋在春阳友会走票时期，年轻力壮，神完气足，对于谭腔既有那么深厚的造诣，又加上名琴票陈十二爷的伴奏托衬，台底下觉得他的学谭，也确有神似之处，不但言自己以谭派传人自居，一般票友也有这种印象，这个时期他的声势赫赫，地位俨然在余叔岩以上。
言菊朋戏路很宽，虽然武功没有坐科底子，却也经过苦练，靠把戏能动《镇澶州》、《战太平》、《珠帘寨》。学谭的戏具有心得的有：《辕门斩子》、《法场换子》、《汾河湾》、《武家坡》、《卖马》、《骂曹》、《南天门》、《奇冤报》、《探母》、《碰碑》、《空城计》、《捉放曹》、《黑水国》等。最流行而脍炙人口为戏迷所仿效的，有《宝莲灯》、《贺后骂殿》和晚年的《让徐州》与《卧龙吊孝》，那便是一般人所习称的“言腔”了。有一个时期，《宝莲灯》里刘彦昌的“昔日里有一个孤竹君”，《贺后骂殿》里赵匡义的“自盘古立帝邦天子为重”，这两段唱，老生不论票友内行，几乎全以言腔是尚。而后来的《让徐州》那段“未开言不由人珠泪滚滚”的〔原板〕，在他死后（1942年以后）日益流行，大江南北的戏迷，全会哼上两句，越唱越盛，直唱到1948年徐蚌会战，也是怪事。至于《卧龙吊孝》，则是近些年才流行的。不过请注意，言菊朋这四段流行的腔调，全是二黄，没有西皮。
言菊朋走火入魔（2）
二、 演戏的过程
言菊朋在春阳友会票戏，观众只是少数票友会员，票友和内行们固然都视他为谭派传人了，但是一般戏迷大众对他还没什么印象。直到民国十一年（1922）十月十八日，第一舞台有一场义务夜戏，全由票友演出，言菊朋这才在卖钱的营业戏里露头角。（所谓义务，是演员不拿报酬，而门票仍旧卖钱，并且比一般票价要昂贵的。）
那一晚上有八出戏，全由北平名票演出。前三出从略。（四）铁麟甫《射戟》。（五）林钧甫《长坂坡》。（六）包丹庭《雅观楼》。（七）言菊朋、蒋君稼《汾河湾》。（八）红豆馆主（溥西园）——王佐、侯俊山（老十三旦）——陆文龙的《八大锤》。
红豆馆主侗五爷在票界的地位，够得上是全国第一名票了。侯俊山虽是内行，却已退休多年，这一次为了义演出山，剃掉胡须演陆文龙，也不啻票友身分了。有这两位名家的号召，戏票销得很好，上座满坑满谷，足有两千多看客。在这种盛大场合里，言菊朋居然能演压轴，码在包丹庭之后，也足以自豪了。而台下对他印象，俨然也是谭派传人，于是一举成名，建立了一点在观众中的基础。
言菊朋下海唱戏，是在民国十四年（1925），先搭俞振庭的双庆社。在北平，不论当地或南方北上的内行，或是票友下海，大多都先搭双庆社。因为班主俞振庭神通广大，会派戏码，选配角，懂得观众心理，能把人捧红了。梅兰芳、余叔岩、尚小云、马连良等首次出台是先搭双庆社，言菊朋自然也不例�