——《看见》
继《天水围的日与夜》后，导演许鞍华又推出一部以“家暴”为主题的《天水围的夜与雾》。故事同样发生在香港天水围，影片风格却骤然转变。任达华扮演的丈夫李森早年在嫖妓时认识了妻子晓玲，两人因性生爱，并且怀了小孩。为此，他跟前妻离婚，陪晓玲回四川修房子，办婚事。但心术不正的丈夫竟然在此期间弓虽。女干了晓玲的妹妹。多年后，两人搬到了天水围，迫于经济压力而矛盾重生，感情虽早已破裂，他却总担心妻子红杏出墙，因而实施家庭暴力。最后，丈夫在残忍杀害了妻子和一对双胞胎女儿后自杀。其实他根本没有想自杀，他打电话报警时还想把罪名赖在妻子头上，可是他居然笨到对自己的最后那一刀用力过猛，本来想制造假象，谁知弄假成真，死了。。米。花。在。线。书。库。 ；http：//book。mihua。net
天水围在香港本来就是一个充满悲情的地方，演绎这样的题材，不免让人心生怜悯。《夜与雾》的故事说到底，也许正发生在这个世界的很多角落。女人看这样的片子总归无法平静，多多少少会被很严重的情绪影响。一边恐怖，一边愤怒，顺便还会“哀其不幸，怒其不争”，看着那种“烂泥扶不上墙”的女式懦弱，甚至恨不得希望受害者反过来以暴制暴。然而我们的那点同情于任何人都无用，一个没有当过弱者的人，是没资格评价那些伤痛的。这年月，因家庭暴力而自杀或自相残杀的案件太多了，只不过现实的我们总觉得还有比暴力更急需解决的问题，比如温饱，比如买房，因而忽略了最应受到保护的人身安全。人性啊，说到底都有自私、阴暗、丑陋的那部分，从来不会只有单纯的善和恶。就像天枰的两端，如果恶得不到抑制，善自然会被吞噬。
实施暴力的人，性格多少是有些缺陷的，他们往往极端自卑或者自大，童年生活有难以磨灭的阴影，但最重要的是，他们缺少爱。因为不被爱而产生的仇恨可以被无限放大，直至绝望，做出令人发指的暴力行为。那位“疯狂英语”李阳，沸沸扬扬闹了一年多，最终因对妻子实施家庭暴力而被判离婚，并支付对方1200万元。很难想象，他竟然在一次采访中说自己其实是个自卑的人，那些看上去野蛮的“疯狂”都是为了克服自卑心理，都是为了他观念里认定的“成功”。
反观那些暴力的受害人却无一例外都是手无缚鸡之力的弱者，有些人害怕世人的眼光而默默承受，有些人反抗了却仍旧以暴力的方式，以致在各地的监狱女性暴力犯中，杀死丈夫的比例高达百分之七十以上。这数字难道不足以触目惊心？李阳的妻子在那场离婚战中顽强抵抗到最后，她曾在中国报警，得到的答复却是一句敷衍的“这儿不是美国”。她说：“我当然知道，但中国肯定也有法律，男人不能打女人。”是的，无论在哪，男人都不能打女人，这似乎可被称为“国际共识”。但在中国，老公却可以打老婆，多么可笑。
别拿电影说事儿 第二章（4）
柴静说：“家庭是最小的社会单元，门吱呀一声关上后，在这里人们如何相待，多少决定了一个社会的基本面目。”全世界都存在难以根除的家庭暴力，没有任何婚姻制度可以承诺给人幸福，但应该有制度使人可以避免极端的不幸。家暴与地域无关，与文化无关，甚至与价值观念或者个人选择无关，也许唯一与其有关的，是重视和制度。人都是一样的，对爱的追求一样，对幸福的感受一样，对家庭的需求也一样。而我们，只不过渴望被尊重、被关爱。
《艺术家》：极简主义的胜利。
导演：迈克尔·哈扎纳维希乌斯
编剧：迈克尔·哈扎纳维希乌斯
主演：让·杜雅尔丹/贝热尼丝·贝乔/
上映日期：2011年10月12日（法国）l米l花l在l线l书l库l ；http：//BoOk。MIhUA。NEt
在《艺术家》之前，我真不敢想象，21世纪的电影市场走到如今这部田地，居然还能够回到最初，用完完全全的黑白默片，夸张的表演，插入卡片式的对白征服影迷。我们对这样的电影如此陌生，然而但凡爱电影的人又总能够莫名其妙地投入其中，在没有台词的情况下，居然跟着两位演员体验一场简单的爱情、简单的电影。
《艺术家》的怀旧范儿显而易见，尽管看似在讲述电影从黑白默片到有声的崛起之历史，其实真正包装的是一个简单的爱情故事。这样的爱情故事换做其他任何一种表达方式，大概都不会入刁酸古怪的影迷之心。《艺术家》却以黑白默片赢取一片呼声和奖项。可见，不管《艺术家》在讲什么，都已经赢在了“电影”这两个原初字眼上。1929年，第一届奥斯卡最佳电影颁给了默片《翼》，83年后，《艺术家》再次证明了默片的魅力。只不过一场电影的时间，我们却好像回到了1929年的时光，感受默片的呼吸，感受黑白的魅力。终于不再关注电影中的对白，终于不再执着于电影的特效，而是完全沉醉在表演的模式中。任何对电影有感情的人都不会拒绝这样扑面而来的怀旧范儿。
也许出于对电影形式感到新鲜和好奇，让我们在沉默的两个中完全没有感到烦腻和呆闷，哪怕影片直到最后才有了唯一一句有声对白。
“Perfect！Couldyougivemejustonemore·”
“Withpleasure”
至此，默片在形式上迈向了有声。所以，很可能这是我们第一次在影院欣赏如此纯正的黑白默片，这是一种原始的、纯正的电影方式。奥斯卡对其的推崇，媒体广泛的赞誉，还有影迷的如痴如醉都证明《艺术家》已经赢得我们对电影的一片情怀。我仍旧相信：这个世界的潜规则仍然是“真诚”这类的词汇，任何胆敢不按照大众所希望的那样拍摄的电影，都得面对商业的中指，对此没人可以获得赦免。而另一方面，任何被纯正的感情亲吻过的影像，也早晚会被时间擦拭得闪闪发亮——这就是《艺术家》们。
当然，并不是所有人都会喜欢《艺术家》的风格。曾有位也经常“看电影”的朋友在看完《艺术家》后，神秘兮兮地问我：“你真的喜欢《艺术家》吗？还是你觉得要保持一股文艺范儿，而不得不说喜欢？”我笑了，说：“不，那2个小时的观影时间真的是在不知不觉中度过的。我不说电影有多好，也不说我喜欢。我只说确实享受了一场电影，仅此而已。”是的，这种感觉后来在看王家卫《一代宗师》时也真切体验过，这份“享受”让我感到很放松，甚至抛开自以为是的“我是影迷”姿态，像一个最普通的、最不懂电影的观众去欣赏一部纯粹干净的电影。
别拿电影说事儿 第二章（5）
但一个奥斯卡、一片叫好声会不会让默片就此复苏，我想这毕竟是很难的事情。思考个问题先：您从工资里掏出好几十甚至上百块，颠儿颠儿地跑去电影院，买的是什么？杀时间？图轻松？排除小清新小文艺的形而上需求，百分之九十的群众其实一点也不介意做“乌合之众”，凑些没大脑的热闹。之前《让子弹飞》是一例，看懂姜大爷智慧的毕竟是少数，明着暗着记荤段子的才是大多数。这是如今电影市场的主流，尤其国内市场，80％的电影都是要多俗套有多俗套，要多肤浅就能多肤浅，但是大伙儿乐完心里特别通透。戏里戏外一场狂欢，在这个集体扎堆有各种风险的地段，这种电影正见证了中国人民的广场狂欢效应。所以，默片会以它独自的方式存在，也会有一批不舍不弃的观众。但默片会成为院线的主流吗？我看就未必了。也许，《艺术家》只不过赶上了全民怀旧的好风潮吧。
简单的人物，简单的情节，简单的色彩。《艺术家》将一切简化，却见证了极简主义的胜利。也许一不小心将我们感动的，正是简单的故事和叙述方式呢。
《雨果》：写给电影的情书。
导演：马丁·西科赛斯
主演：阿沙·巴特菲尔德/科洛·莫瑞兹/本·金斯利/裘德·洛
上映日期：2011年11月2日
《雨果》以11项提名领跑第84届奥斯卡。电影的故事发生在1931年的巴黎，与那位法国浪漫主义作家雨果无关，而是讲述了一个名叫雨果的小男孩造梦的经历。导演西科赛斯将这部影片定义为“3D儿童电影”，然而《雨果》既非沉闷的人物传记，也非普通的合家欢儿童片，而是西科赛斯借助雨果的冒险经历，呈现了一段被尘封多年的电影史，还原一个几乎被淡忘的电影大师乔治·梅里埃，让所有对电影有感情的人在观影结束后，不禁沉默良久，向电影致敬。
任何怀念老电影的片子都可以追述到卢米埃尔兄弟的《火车进站》，毕竟这是所有电影的祖宗。尽管现在的观众已经知道“电影即魔术”，所以很难想象在当时那个年代“火车进站”的场景能带给人们怎样的惊吓和恐慌。但导演西科赛斯却仍旧使用3D技术尽量还原相似的场景，让现在的观众用完全不同的技术感受一百多年前火车进站的盛况。这无疑表达了导演对电影鼻祖的致敬以及对电影的浓厚情感。在《雨果》那个透明的、盛产电影的玻璃房中，梅里埃完成了他的《海底两万里》、《日蚀：太阳和月亮的交欢》等很多电影，这里才是梦的工厂。就像他说：“如果你曾疑惑你的梦来自哪里，这就是造梦的地方”。有趣的是，西科赛斯在这个段落里还原了很多�
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