常心。一部小说可以闹得“惊天动地”，一篇散文却不会，散文没有那么大的体量和能量。
记：当前的散文创作，你认为存在哪些值得注意的问题？
答：相互重复，造作而不自然，编造情感这是最可怕的。
记：一条小鱼长大了，再也无法在鱼缸里生存。它被放进大海。但是从此后，这条鱼很烦恼，因为它再也没有撞过鱼缸壁。这个鱼缸壁，就是以往人们所定义的散文。以你的创作实践为标准，请重新定义“什么是散文”，谈一谈你对散文的基本认识。
答：小鱼儿碰到了自己的心灵，碰到了语言的灵性和自己的个性美，就碰到了散文的缸壁。小说更属于社会，散文更属于自己。但如今的小说在努力私人化，散文却致力于包罗万象而不堪重负。关于散文的定义，可能每个人都有一个说法。我想，不管怎么说，也离不开一句话：散文是抒发心灵的文字。如果再简一点，就是：散文是心灵的文字。由此来区别散文和随笔，即散文属于心灵，随笔属于大脑。散文源自心灵，随笔来自思考。散文更多情感色彩，随笔更多思辨成分。
记：“散文热”促进了散文的多元化发展；同时，散文的多元化，使得众多的写作者、读者对“什么是好散文”陷入了迷思。请你谈谈，一篇好散文的判断标准是什么？
答：第一，题材的发现性；第二，没有人使用过的细节；第三，语言讲究，有一些好句子。上边说的第一，表现作家对生活独特的视角；第二，表现作家对生活观察的敏锐与深度；第三，表现作家的文学（语言）才能。
记：当前的创作中，散文的审美特性在哪里？它通过什么独特的途径，去抓住和表现我们这个时代的复杂验？它怎么能够变成一种真正面对我们自身验、面对我们自身灵魂的这么一种语言方式？这种语言方式又和小说、诗歌有何不同？
答：小说常需要散文的片断，但散文不能有小说的片断。诗歌不能用散文的语言，散文却需要冒出诗的句子。
小说中的叙述者常常是虚构的，不是作家本人，所以小说的文本语言常常是虚构的叙述者的个性语言，不是作家本人的语言。但散文的语言只能是作家自己的。再有，在语言之外，支撑小说的是情节，支撑散文的是细节。需要说明的是，散文并不完全排斥虚构。它不能像小说那样虚构事件和人物，但可以虚构情境与气氛。虚构不是编造而是一种创造。虚构服从作家内心的需要，同时服从审美的需要。
记：对你影响最大的散文家是？（中外不限，人数一至三名）你最喜欢的他的作品是什么？你为什么喜欢它？书 包 网 txt小说上传分享
关于散文写作的十个提问（2）
答：作家一：屠格涅夫。作品：《猎人笔记》（丰子恺的译本）。理由：我们所记忆的人生都是片段性的，好的散文表现在一些好的片段上。这部《猎人笔记》充满无数好的片段片段而迷人的生活与风景。
作家二：苏轼。作品：《前赤壁赋》。理由：具有诗性和意。实际上我国古代许多杰出的散文都具有诗性和意。他们从这种诗性与意出发去感受、升华与表述生活。苏轼告诉我们，把生活变为艺术不是在写作中，而是从感受生活时就开始了。
作家三：鲁迅。作品：《朝花夕拾》。理由：审美化的人生意境是一种很高贵的文学性。
记：在文学发展史上，有一个很有趣的现象，一些作家，一人多面，既是诗人，又是小说家，还兼及创作散文。你怎样看待这种跨文体写作的现象？
答：一种体裁或形式只适于表现某一种东西。表达另一种东西，就必须使用另一种文学体裁与形式。文体不应该是作家的障°，只会帮助和成全作家充分地表达自己。
记：如今的散文创作，已突破了主题的单一性，向多主题、变奏和奏曲发展。你认为，这是21世纪散文的创作发展方向吗？前景如何？
答：是的。如今散文走向自由，它拥有更多可能。但我们无法为散文规定和预测“发展方向”，真正影响散文流变的是生活的改变与时代历史的变迁，还有读者审美的转变。谈到我们所期望的散文盛景时，我想，撑起一块晴天的是伞，撑出一片巨大的散文风景还需要几位散文大家的出现。
记：这是一个关于读书的问题。有一座海上孤岛，风光秀美，请你去度假半年，在这座孤岛上，你衣食无忧，生活富足。但很遗憾，那里再也没有其他人与你交流。为保证享有自由的精神生活，你可以带一本（仅一本）自己喜欢的散文书。
你会带哪一本书？
答：书名《浮生六记》。
记：为什么带这本书？
答：可以反复地看。似诗、亦，读来适然，唤起浮想，一字一句都能推敲和咀嚼。中国的文学史，诗的成熟在先，散文在后。散文受诗的影响，颇讲究“炼字”，也就是讲究单个字的运用。汉语散文之精深也在于此。不像当今散文写作，一写一大片，过后记不住。
记：在你已完成的散文中，你最喜欢的是哪几篇（仅一至三篇）？为什么？
答：作品一：《珍珠鸟》。理由：从中可看到自己的追求，即将境界视为上，无论是人生境界还是审美境界。
作品二：《书桌》。理由：许多片断都是我的。能否用文字表现出内心的面，是我判断自己散文成败的标准之一。
作品三：《致大海》。理由：我很少读自己的散文，但这篇不知读了多少次，每次读它的感觉都像又回到活生生的冰心的面前。
作品四：《癸未手记》。理由：为了写出我在文化普查和田野作业中复杂的感受、体验与思考，我尝试将散文、随笔及学术性的研究文字融为一体。我觉得这种文体恰好为我所用，写起来得心应手。当然，这只适合我写此类的东西。
神笔天书
当我们的手捧到韩美林这部书法巨作《天书》时，一件中国书法史和艺术史前所未有的作品即已问世。我深知这部作品在书法、绘、文化以及文字史等诸多领域的非凡价值，故而在美林长达一两年的创作期间，不断地探询他的进度与状态。每次他都给我以振奋。或是大声说：“已一半了，特棒！”或是“马上完工，等着来剪彩吧！”
究竟怎样一部作品使我如此期待？打开手中这部书吧。成千上万、千姿百态的古文字喷发而出，然而细看，却没有一个字能够识得。它们古怪、奥秘、奇幻甚至诡谲，这是韩美林的随心所欲臆造吗？当然不是。它们全都是我们祖先用心创造并使用过的！而且至今还保存在那些上古的陶片、竹简、木牍、甲骨、岩、石刻和种种钟鼎彝器的铭文中。它们或许是秦代李斯用小×统一文字之前某些文字的异体字，或许只是先人标记某些事物的记号，但其中真正的含义早已被历史忘得干干净净。
人类初期的文字史错综复杂，变化多端，甚至无章可？。在公认的文字符号没有确定之前，所有文字都是飘忽不定的。一个概念或一件事物，可能有五种六种八种十种写法，而许多写法渐渐被废弃了，今天的人根本无法读懂。诸如苏美尔城乌克鲁遗址中写满楔形文字的泥板、埃及神庙里刻着大片大片象形文字的石柱，还有克里特岛的腓斯特斯泥盘以及玛雅的石刻中，也处处可见这种遥远而艰涩的符号，每一个符号都是一个谜。可是美林却从这迷雾里感受到一片恢宏又神奇的充满“古文化感觉”的世界，并一头栽进去，如醉如痴地深陷其中。
人类的文明的旭日是文字的诞生。自从人类使用文字来记录和记忆，文明便走向精致与深入并有了积累。远古人究竟是怎样想到使用文字符号的，真是匪夷所思；更令人惊讶的是，地球上所有大文明的发源地，几乎在同一个时期6000年前出现了文字！故此说，汉字绝不是黄帝和吏官仓颉个人之所创，它是人类史一次文明的飞越！
在汉字产生的初始时期，人们自发地创造文字，任凭想象，无拘无束，自由发挥，但这个时代到了秦王朝统一中国后便被终结了。秦始皇一统天下至关重要的三个“宏图大略”都是丞相李斯的主意。一是军事上对诸侯列国的“个个击破”，一是思想上的焚书，一是统一文字。前两个主意出于政治的需要，而后一个主意统一文字对于中华文明却是一个伟大的贡献。
中国疆域辽阔，地域多样，各地的南腔北调有°沟通，惟有文字可以畅通无阻，但这种文字必需是过标准化和格式化的。因此说，秦王朝统一文字有助于中华文化的整体化。但那些被割除在外的大量的文字符号，从此弃而不用，被人忘却，失落在历史的尘埃里。所以，在后世的书法艺术中它们再也没有露过面。
这些古文字，在常人眼里是一些晦涩的艰深的怪异的冷冰冰的符号，在韩美林眼里却是有情感的有表情的活着的生命。于是，关切、钻研、体验这些失忆的古文字并为其“招魂”便成了美林艺术生涯一部分重要的内容。有知道，在美林完成这件《天书》之前，对古文字的搜集长达三十年。从大量的古陶上、í器里、碑文与考古报告中，被美林搜罗到的古文字竟达三万之多！如今，这些古文字都在这部《天书》中活蹦乱跳、千姿万态地展现出来。
艺术史上有人提出过“书同源”，有人提出“字同源”吗？
“书同源”是家的主张，“字同源”却是文字史的一个事实。
远古人在记录一种事物，首先是图其形。最早的文字是图像化的，最早的绘是具有文字意义的。人类最初的文字不都是象形文字吗？汉字也是一样。虽然以后历不断的演化，但这种方块里千变万化的汉字至今仍具有可视的绘基因，这也是汉字能转化为其独有的书法艺术的根本缘故。于是，“字同源”就成了美林这部《天书》