印象派什么是印象派？就是音乐画像所描述出来的就是演奏者和作者想要表达的东西这种技能达到巅峰造极的程度也不失为一个大杀器，可喻金能到达这个地步吗？
不能
所以，喻金有一个十分明显的弱点感情方面的短板他的技巧的确很棒，甚至能够起到遮瑕的地步，可在场的人都是什么人？他们这些参赛选手或许听不出来，可评委一定能够听出来
所以，跟在喻金身边的那一个小提琴手的作用就十分重要了两人应该也是相交多年的好友，不然不能够如此默契。在需要丰沛感情的时候，喻金便退后一步，另一个叫做秦永南的小提琴手则立刻补上。而在需要展示技巧的时候，秦永南则退后一步，喻金顶上。
这两人真正做到了心有灵犀，也是互补的一对
所以，即便是评委听出了两人的缺点。可因为他们选材的巧妙以及他们天衣无缝的互补交融，他们这一关绝对能过
可是……
曹星辰想，喻金应该也就是止步于这一场了，除非……下一场主题是炫技性的主题。反倒是……那个秦永南还可以更进一步……
果然评委对两人的点评也是在两人的弱点短板上，最后……他们以15盏绿灯险之又险的成绩过关了
有第一个……不，是有两个参赛选手过关了。等候的人也放松了不少……
可是，喻金和秦永南的过关是结合了天时地利人和的。其他人想要如法炮制……
于是，接下来踊跃上台的接连十个又被淘汰了。如今，二百一十七个参赛选手已经上台了五十七人。因为每一个上台的大多都是两两搭档，当然也有三个人的。虽然组委会说了上台的人不限，可也不是十七八个都上去了……要是拉到一两个猪队友，不就一起被结束了？
第二个通过的组合是四手联弹，曲子是《舒曼主题变奏》，同样是勃拉姆斯创作的。同样是勃拉姆斯也给挚友的，不过这个挚友不是约阿希姆，而是舒曼。
又过了三十组，眼看着这边阵营也就剩下五十来个。而莫雨笙的肚子……已经开始咕咕叫了。莫雨笙尴尬地捂着肚子，好吧，生物钟太好了也是一种麻烦……
尤轩宇摸摸肚子，好吧，他也饿了。
既然如此，他们还是尽快结束，然后吃饭去吧
在台上那人耸耸肩十分遗憾地下台以后，尤轩宇便举手了反正，不是说顺序自定吗？不过前面一直没人敢主动，也就一直延续抽签的程序。
莫雨笙在钢琴便落定，而尤轩宇则是拿起小提琴架在肩膀上，曹星辰怀抱大提琴。
拉开序幕的是大提琴那低沉温柔的声音。
当然，因为f大调大提琴奏鸣曲是奏鸣曲，而不是独奏曲所以，莫雨笙也是需要给曹星辰伴奏的。在汹涌怒涛冲击般的钢琴震音伴奏下，大提琴奏出歌剧咏叹调式的旋律。
呈示部的热情，发展部的柔和，再到钢琴对位法加入以后变得优雅起来的再现部……
第二乐章一开始，钢琴便来了一个小小的热情的迸发。迸发之后，便将场地让给了大提琴，哀婉动人的慢板，升f大调，3段体，充分发挥大提琴的性格……
热情的快板，f小调，尽管速度极快，随时出现意外的休止和音的挪位，但因为勃拉姆斯处理得当，听起来依旧和谐万分，甚至还有着特殊的谐谑风格。
第四乐章则是很快的快板，f大调，回旋曲式。调性的不停转换，让整首曲子略显忧愁，似乎是勃拉姆斯在为他和约阿希姆刚刚修复起来的友谊担心……
最后乐章结尾部是由大提琴拨奏暗示主题……
因为小提琴的音色可是比大提琴的要清脆高亢不少，因此这首第二号a大调小提琴奏鸣曲可是要比大提琴奏鸣曲来的柔和甜美，每一个音符都洋溢着喜悦和舒畅的情绪。
一开始便是钢琴轻柔和缓的小引子，这小引子和狂风骤雨班的大提琴奏鸣曲的钢琴部分形成鲜明对比。随后，便是小提琴轻松跳跃的音色加入……
第一乐章是甜美的快板，a大调，奏鸣曲式。第一主题的赞歌动机，第二主题抒情而沉静。而在发展部中小提琴与钢琴或以倒影形态出现，或转位模仿。这部作品中，是钢琴和小提琴两者携手共创美妙音符……再现部和尾奏则是如同托维之所说的“如同覆雪之塔”，显得那么真实却又梦幻。
第二乐章则是f大调，三回旋模式的回旋曲式。快与慢的相对统一，在不经意间融合并相互烘托主题。
第三乐章是优美的稍快的快板，a大调，颇似行板，回旋曲式，却是三段体。这一乐章的旋律韵律极美，而尾奏又明亮得灿烂辉煌。难怪会被世人认为这是勃拉姆斯有有能力写不那么深沉忧郁的作品的证据
莫雨笙还记得莫爷爷珍藏的一张唱片，是a布什和塞尔金在1932年时的录音唱片。莫雨笙有听过，其中塞尔金在第三乐章的第三段钢琴部分处理得极好就仿佛……身处春天，却仰望夕阳般在明与暗的交界处，那种舒适得仿佛整个人都融化为水的感觉……让莫雨笙犹记如今。
莫爷爷还不止一次遗憾地叹息：若是a布什和塞尔金录音的时候往后推一年便好了
因为在1933年，发明了立体声录音。虽然立体声录音在电影制作用得比较多，可在音乐范围内用的也不少。因为立体声录音能够最大限度地保留声音的本色……
鉴于原曲足足有七十多分钟，两个多小时，尤轩宇和莫雨笙演奏的是简化版本的。出来的效果还不错……
两曲结束，三人都放松了许多。接下来是c小调钢琴三重奏
钢琴三重奏是由巴洛克时期的弦乐三重奏演变而来的，钢琴成为音乐的中心，原来的两把小提琴各由一把小提琴和一把大提琴所代替，分别演奏高声部和低音旋律。
而这c小调钢琴三重奏三人的情绪都十分的放松，强有力的快板，c小调，奏鸣曲式，以热情有力的第一主题动机统辖全曲。
这一部作品的调性转换并不大，这个并不大是和大提琴奏鸣曲和小提琴奏鸣曲相对比而言的。在c小调和c大调之间的转换，带来了特殊的“化学”效果。其中，要属最为剧烈的应该就是第二乐章部分了。第二部分钢琴不断奏出c小调c大调降d大调等和弦，酝酿出浅淡的乡愁，而弦乐又配以热情而带几分戏谑的句子……这种对比营造出来的声乐效果惊人c小调的第四乐章的快板速度从很快降至不太快，随后，又迅速恢复原速度，欢乐的结尾便轻轻松松地蹦跶着离开了……
莫雨笙三人放好乐器以后，就来到台前，等到评委的点评。
坐在中间的是钢琴系的评委，并不是说钢琴比其他乐器重要，而是在所有的参赛选手中，钢琴的就占了大半
正中间的这位评委十分的严肃，他认真而和缓地说：“说实话，你们的演奏让我们几个老家伙感到意外……”
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第170章 呵呵哒170
“说实话，你们的演奏让我们几个老家伙感到意外……”
是的，是惊讶他们这一次设立的主题是“友情”本来就有很大的局限性。在所有参赛选手都是二十岁出头的情况下，他们根本就没有足够深刻的体悟来支撑他们写曲。甚至，他们对于乐曲本身的感悟和情绪表达也没有他们这些上了年纪的人来得老练熟悉。但他们更多的是想要找到内心温柔强大明亮的苗子……
乐如其人，他们的音乐也都是表达着他们的内心。
回归正题，因为有一个局限的主题，所以在有限的范围内选择曲子，这就会造成撞曲。这个时候，除了表现演奏者的内心以外，还能够间接地比一比。
像是欢乐颂这等与友情说不太沾边也对，说是沾边的也对的曲子，就出现了五六次。还有其他像是《舒曼主题变奏》就出现了七次，莫雨笙三人这一次准备的曲子最多也有八次，最少的也有五次
因为出现得多了，想要秀出新高度就不太容易
评委是真的没想到竟然有人组合起来，接连弹了三首曲子一脉相承的三部作品让他们疫区你老家伙的耳朵极为舒服
人舒服了，也就万事好说话了……
钢琴系的五位评委轮流给莫雨笙讲解，莫雨笙期间一直连连点头。比如中间那位razigic就给莫雨笙讲解了给大提琴和音应该如何做到不着痕迹，真正做到花叶相映红。莫雨笙知道这位razigic，因为他光华高中时钢琴系的老师冯慧敏参加利兹钢琴大赛时，就是这位razigic女士点评的冯慧敏冯慧敏在上课时也有给学生普及一下当今时代乐坛上的大拿和前辈。
等三人下台，却是二十分钟以后。而结果，自然也是毫无意外地通过了。上过台的某些人就十分羡慕嫉妒恨地看着那三人，评委点评从来只有十分钟，不多不少，不偏不倚。可如今出来一个打破记录的了……
随即，他们就能够知道，不唯独只有莫雨笙三人有这个待遇
不知道是不是莫雨笙三人主动上台的启发，接下来上台的人也都是自动自发的。
比起前面平均五组才通过一组的情况，从莫雨笙开始，却是平均两组通过一组尤轩宇不得不感慨：“好东西都是压轴的，果然没有错”其实，这些人也是觉得观察得差不多了，也决定早些结束。
只是，似乎有些“适得其反”？
因为“压轴的大戏”登场了，评委也开始激动了。激动起来了，也就开始将肚子里的存货倒了出来。其中还有一位英国的参赛�
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