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国外的交响乐团也没有国内的这么苦逼，因为缺乏民众基础，国内的交响乐团大多是国家扶持补助的。而且华夏各种流行乐曲横行，听过了声乐要想再回归器乐就难得多了，因为你已经习惯了根据声乐的歌词在脑海中描摹场面。
相反，国外的交响乐团有着极为良好的民众基础。因此，他们只要外出演出，就能够自负盈亏，古典主义的音乐在国外也是有市场的。
如今，无论什么都要来上一个全球化、一体化，就是国内的音乐为了谋出头，也是会恰当的“改变”一点。当然，并不是说华夏的古典音乐就真的没有一点市场了。要知道，在20世界7、80年代，美国发射的宇宙飞船可是携带了一张能保存10亿年的唱片，里面只有7段曲子，那被认为是最能代表人类的音乐。七首音乐中，就有一首是中国的《流水》，巧合的是，当时弹这首曲子的还是曹国手的老师……
回归正传，交响乐被誉为音乐王国的神圣殿堂，只要是稍稍对西方音乐有所涉猎的就绕不过它。所以，这一次的“友好交流”，还是包括了文化艺术方面的“友好交流”，国家自然是将国内有名的人给拎出来。莫明瑞作为国内指挥第一人自然是不会被错过，而连带着余绮岚也不会被放过。上阵父子兵，他们这是演奏夫妻档。不过，到现在为止，还真没能找到第二对指挥家和首席小提琴能比莫明瑞、余绮岚要默契的。
一半人离开了，立刻就有人补充上来。
莫雨笙看了看，都是一群眉眼深邃、人高马大的西方人。同时，还有一个满脸络腮胡的男人走到莫明瑞面前，两人握手、吻颊礼。莫明瑞比那个西方人要矮了半个头，但气场却不见得比对方弱。而余绮岚也和另外一个扎着小马尾的中年男人拥抱了一下，余绮岚温柔婉约，那中年男人倒是带着一股忧郁浪漫。
同为首席小提琴，两人都是听过对方的姓名和成就，只是碍于种种原因，没能同台竞技。只是没想到如今却是合作了。
余绮岚说：“亚历克西斯，真是期待等会儿的合奏。”
亚历克西斯·贾纳韦斯则是笑道：“mrs余，我也同样期待……”亚历克西斯·贾纳韦斯是英国人，眼睛还泛着微微的碧绿，加上他身上的忧郁，导致他在看人的时候，会有一种深情款款的错觉，虽然余绮岚不会被这种错觉所迷惑。
不得不说，这一次两个交响乐团的合作，两个指挥家同台指挥，两个首席小提琴共同合奏，这是多大的噱头？
只是这后面的道道就多了去了，就像是如今陶天和秦芳晨守在电视前看直播，摄像机就不断地镜头切换到第一排的各国领导人上。若是哪个表情跟不上音乐的变化……呵呵，明天铺天盖地的都会是xxx领导人毫无素养之类的。只不过事关上面的人，新闻和报纸也不会写得太过明显，大多数人都是领会不到那个意思的。
莫明瑞和那随英国访问团前来交响乐团指挥家伊格内修斯·博洛站在指挥台上，而余绮岚也和亚历克西斯·贾纳韦斯并且站在指挥台不远处。
两个国家的两个交响乐团合作，这一次演奏的是《卡门序曲》。
别看《卡门序曲》和《春节序曲》一样都有序曲二字，两首器乐曲便是同个类别的了。虽然在序曲的作曲方式中，以三段式曲式结构最为经典和常见。
《春节序曲》属于音乐会序曲，音乐会序曲是音乐家专为音乐会演奏所创作，取材不受限制。所以，这是虽然《春节序曲》描写的春节的热闹场面，用来今天开场却无不适的原因。
而《卡门序曲》属于歌剧序曲，歌剧戏曲顾名思义，是歌剧《卡门》的前奏曲。歌剧序曲是歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。18世纪后半叶以后，格局序曲就必须起着暗示剧情和引导听众进入戏剧的作用，一般截取歌剧的某个片段。
歌剧序曲的表达方式又有两种，一是意大利式，一是法兰西式。而《卡门序曲》便是意大利式，还是十分典型的再现三段式曲式结构。因此，《卡门序曲》和《春节序曲》都是同出一门（再现式三段式），听上去略有雷同。
相似的旋律，却表达着截然相反的意思。不同于《春节序曲》的欢乐喜庆，《卡门序曲》却是透着紧张以及隐隐的悲哀。《卡门序曲》的慢板部分就是斗牛士之歌，而序曲最后结束在一个强烈的不协和和弦——（减七和弦）上，更加强了这一段音乐带来的悲剧悬念，预示了卡门悲剧性的结局……
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第35章 呵呵哒035
在《卡门序曲》之后，莫雨笙两个乐团之间的合作就结束了，可是居然没有！
莫雨笙惊讶地看着莫明瑞和伊格内修斯博洛翻过乐谱，明显是打算再来一曲的节奏。小说し莫雨笙问莫爷爷：“爷爷，这样下去，爸爸和妈妈的身体支撑得住？”别看着指挥和首席小提琴的工作似乎很简单，但他们本身的位置就表明了所承受的压力是乐团其他成员的总和。尤其还是在这种大场面下，合作的又是同样出色的指挥家和首席小提琴。
莫爷爷笑了笑，说：“放心吧，这一首之后，你爸爸妈妈就会退下来。”当然，《卡门序曲》和接下来的这一首只是一个过渡阶段。毕竟其他国家远道而来，总是需要给他们一个表现的机会。当然，喧宾夺主也是不好的，这也是莫明瑞等人第一个上的原因。
而接下来这一首曲子自然也是让所有人知道莫明瑞的乐团不是肉脚——《野蜂飞舞》！
《野蜂飞舞》属管弦乐作品，是俄罗斯作曲家里姆斯基…科萨科夫的名曲之一。这首小曲同样是歌剧的截取片段，原是里姆斯基…柯萨科夫所作歌剧《萨旦王的故事》第二幕第一场。不过如今，这首管弦乐小曲，已脱离原歌剧。
《野蜂飞舞》一曲是野蜂袭击天鹅时的配乐，而在原剧中它是附带有歌词的：“从远方的海面上，飞来一群大黄蜂。他们在天鹅四周飞翔、盘旋……”
乐曲一开始便是快速下行的半音阶，然后是上下翻滚的音流，生动地描绘了野蜂振翅疾飞，攻击天鹅的情景。
有人说，可以将《野蜂飞舞》当作欣赏交响乐的入门作品。因为哪怕是一个对交响乐一窍不通的人，也能够很容易地透过那形象到极致的旋律仿声感受到音乐中野蜂飞舞的动态气势。光是听那个音乐，便能够想象到成群的大黄蜂嚣张傲慢的姿态。可以说，这绝对是音乐模拟视觉最为成功的典范之一。
然而，这么一首曲子却不是谁都能够演奏的。密集的32分音符，对任何一个乐手来说都是一个极大的挑战，对于指挥而言同样如此。这首被马克西姆改编过并且扬名全世界的曲子被评为世界最快的曲子，没有之一！也有人深刻地怀疑，这绝对是马克西姆专门用来炫耀自己手速的曲子，就和帕格尼尼在十六岁时写的二十四首绮想曲，为的只是表现他那近乎和魔鬼交易的小提琴技术一样。
余绮岚的手指在指板的琴弦上快速的移动，就是琴弓也是在迅速地抖动摩擦；单簧管的乐手手指在音孔上上上下下，像一只飞舞的蝴蝶；有着拉缩王之称的长号同样不得空闲……
都说艺术源于生活，又高于生活。所以生活中的声音也是可以作为一段美妙的音乐，这些生活之声融于音乐，会出现不可思议的奇迹。有人分析，生活之声由音乐构成的连续进行，带有起伏的旋律性，音乐用旋律仿声。而《野蜂飞舞》就是模仿大黄蜂飞舞时翅膀震动的频率以及旋律而成。
陶天看着电视中，全部high起来的乐手，惊讶地问：“这真的是由他们演奏出来的？”
一边的秦芳晨也顾不得敌视滔天了，只说：“是吧……”
两人都不怎么确定，他们看的是直播，从超高清电视喇叭中传出来的声音让他们毛骨悚然。陶天和秦芳晨甚至以为不远处就有一群大黄蜂正对着他们虎视眈眈，而一边做家务的小保姆更是直直地往门外走。在看到一片空旷以后，才放下心继续做自己的工作……
一曲罢，所有人鼓起掌，不管这首曲子被人说有多上不得台面，但放在这里还真就是必须鼓掌。后台的导演甚至还能想到明天报纸的标题了——中英乐团同台演出，合奏世纪难曲《野蜂飞舞》。
好吧，或许标题还要在耸人听闻一点。难怪副导总是说他没有做记者的天赋……
《野蜂飞舞》过后，莫明瑞就带着余绮岚等人退了下去。莫明瑞等人一离开，又是陆陆续续有人补了上来。
这一次，英国乐团所演奏的是比较和缓的管弦乐曲——《邀舞》。这首曲子原是韦伯献给他妻子定的标题钢琴曲，韦伯在琴谱上注明了具体情节，还边弹琴边讲解给他的妻子听。也有人戏谑道，音乐家的浪漫就是和普通人不同。音乐界中还有一个出了名的爱妻狂魔——舒曼，这位可是每年都会在他妻子克拉拉的生日上献上一首钢琴曲。就是后来舒曼精神分裂，几度自杀，在克拉拉的生日上，他依旧没有忘记献上自己的礼物。只有在事关克拉拉的音乐上，舒曼才会变得温柔平和。
回归正传，后来柏辽兹将钢琴曲《邀舞》改成了管弦乐曲《邀舞》。柏辽兹是音乐界内公认的配器大师，给音乐配器可是一门大大的学问。每一种乐器都会有他最为独