然处在这样一个庞大的洪流中，无力抵抗！
丈夫去世的时候，她曾经以为自己已经处于一生中的谷底。但后来父亲居然就那样死去了，甚至还背负了不少人的鄙夷辱骂。
父亲死去的时候，她想自己是真的落入了最差的境地，却未曾想过就在不久之后自己居然沦为了女奴，被驱赶向异族！
是谁说，当你处在你以为的地狱中的时候，接下来总会发生一些事情，让你陷入真正的地狱？
无日无夜兮不思我乡土，禀气含生兮莫过我最苦。
她知道王昭君，但无论如何，昭君出塞还有一个大汉公主的名声，而如今的文姬却不过卑微女奴！
一去紫台连朔漠，独留青家向黄昏。画图省识春风面，环佩空归月夜魂。
她是否也会像昭君一样再无归汉一日？她或许连青冢也留不下，因为她身后已经没有一个强盛的帝国为她撑腰了！
为天有眼兮何不见我独漂流？
她做错了什么，怎么会落到这样的地步，流落异族？
为神有灵兮何事处我天南海北头？
她罪孽有多深，怎么会远望故土，只见云烟与尘土？
我不负天兮天何配我殊匹？我不负神兮神何殛我越荒州？
她什么都没有做错，只是不该生在这混乱的时代，不该身为大汉子民。不该身为蔡文姬！
而后，她成为了匈奴左贤王的王妃。
之后，是十二年在匈奴的生活。
人生有几个十二年呢？她被掳匈奴那年，尚是花信年华，而如今，眼角生纹，满面尘霜，甚至于生下了两个孩子。
胡儿。
生于斯，长于斯的胡儿。她蔡琰的孩子，却是匈奴左贤王的继承人。终有一日怕也会劫掠中原。抢夺女子，让那些她不认识的汉家女儿遭遇如她一样悲苦的命运！
莲心知为谁苦？
而十二年后，蔡邕好友曹操知道她在匈奴的事情了。因惜其才以及和蔡邕的交情，用黄金千两白璧一双赎回了她。
时隔十二载，她终于回到了故土中原。
“中原”。
这个词念出口的时候，心尖震颤。她早已习惯了匈奴的生活，衣着习惯也变了。但是在回想到中原的时候。那种仿佛被刺痛了心的感受……让她连念出这两个字都快不敢。
只是，她终究和自己的孩子分离了。
不谓残生兮却得旋归，抚抱胡儿兮泣下沾衣。汉使迎我兮四牡騑騑，胡儿号兮谁得知？
谁得知？
左贤王的王妃不过是黄金千两白璧一双就换走，在匈奴这里，她不过就是个货物。只是身为母亲。对于自己的孩子，她是多么依恋？但那时左贤王的孩子，怎么会被她带走呢？怎么会呢？于是有生之年。她或许终会等到自己的孩子劫掠中原的那一天，等到自己的孩子彻底变成大汉的敌人。
但是文姬归汉了。这是旁人眼中的好事，说文姬归汉，她抄录曾看过的书籍，保存了文化传承。谁能够理解蔡琰心中的苦痛？
她被曹操嫁给了董祀。
此时的她还有多少选择呢？身为这样一个被劫掠入胡甚至生下胡儿的女子。
可这样。命运依旧不愿意放过她。
婚后第二年，董祀犯罪。当死。
命运的苦痛早已抹平了蔡琰的所有骄傲，她曾经是云端之上美人如花，却跌落到尘埃里，卑微至此。甚至只能赤足乱发去向曹操求情，才保了丈夫一命。
是谁说红颜薄命？竟生生将她的一生概括。多少苦痛，多少辛酸，一口一口被她咽下。
大汉啊，大汉啊，为何你的光辉如此衰微？大汉啊，大汉啊，让我都失去了力气念你的名。
蔡文姬的最后一个镜头，是她行走在小径上。
镜头落在她的脸上，那张风韵犹存的面孔上有岁月和苦难予以的风霜。眉梢眼角，被无数的悲哀营造。
然后镜头一分为二，另一半的画面上，出现了很多年前的那个少女蔡琰。
眉目疏朗，唇角带笑，娇憨不知世事。
谁会想到有一天她会变成如今的模样呢？谁会想到蔡文姬竟然会遇到那么多悲苦的事，经历如此惨痛的命运呢？
不过是天意弄人。
不过是因为处在了这名为三国的大时代中，于是身不由己。
她也不过是无数人的缩影，在这豪杰辈出的时代中，更多的人是苦痛的，客死异乡者，失却亲友者，国破家亡者。
蔡文姬算得了什么呢？
但她终究是在这世间走了一遭，将她的苦痛让太多人都知道。
原来，三国并不都是激昂与壮阔。
第173章导演们的闲谈
“我早就说过，成导就是成导！”几个圈内导演出来喝酒的时候，展青衣是这么说的。
令爱几个导演心有戚戚然。
成秋屏的《三国演义》是一部经典大作。绝对的经典。
之前成秋屏在不同场合就说过了，电影这种东西，不管怎么样，第一的都是故事本身。而《三国演义》的故事无疑是精彩的，甚至是绝顶的。以为内脱胎于真实的历史事件的缘故，这个故事的可信度和传奇程度等等都比一些虚构的故事强得多。即使是个普通的导演来拍摄这部电影，中规中矩没有使用太独特的手法或者剪辑，但这部影片也是必然会红的。故事过硬！
不过，一个好的导演总是能够在优秀之上锦上添花。
比如说成秋屏。
成秋屏在自己的几部论述电影的专著中已经将各种基本的拍摄方式手法等等都毫无保留地介绍了出来，但是一个人能够把电影以什么方式拍摄，还是要看个人的能力和天赋的。成秋屏无疑就是天赋惊人的天才导演。之所以不是鬼才，那是因为成秋屏的能力还是偏向大众方面的，没有鬼才那么奇妙。
在成秋屏过去的电影中，所有人都已经见识到了她独道的分镜方式，敏锐的色彩感和线索构架方式。而威亚、特种化妆等等技术也证明了成秋屏的想象力。但是每部电影都能展现出不同的拍摄技术未免也太可怕了一点吧？简直让人高山仰止，难以望其项背啊。
就像《三国演义》中初次亮相的多重曝光技术一样，即使是这些专业的导演们，在第一次看到多重曝光之后的镜头的时候，也忍不住惊讶了。
同一个人出现在同一个镜头里？这是怎么拍摄出来的？难道是双胞胎不成？但就是双胞胎，镜头怎么会一分为二，两边的画面都不一样呢？难道是剪辑的时候把一张胶片切成两半拼在一起来的？
不得不说。有了这样的镜头之后，有些地方的渲染力骤然增加了，就比如说关于蔡琰的情节里对比她少女时代和多年之后的面庞，其冲击力之强，当即就让人真正体会到了一个女人在十余年间经历的一切能够让她转变到什么程度。而其直接表现出来的属于三国这个时代的残忍和无奈更是让人感到极大的冲击。
成秋屏并没有隐瞒多重曝光技术的意愿，所以圈子里的人很快就知道这是怎么做的了。就是把已经拍摄了影像的胶片再度拍摄罢了。而这种将屏幕分割的方式，非常简单，只要在拍摄的时候用黑纸片之类的东西遮住一半的镜头就可以了，用这种方法还可以分出无数小的分格，几十几百个都没问题。只要镜头能遮掩拍摄。
不过。成秋屏不会只使用这种取巧简单的方式。多重曝光技术并不是简单应用于分割镜头的。在一些需要回忆或者情绪渲染的情节上，成秋屏同样使用了这样的曝光技术，在主画面上显现出画面稍淡一点的人物活动画面。使得整个镜头呈现出主画面情节之上的人物和浅色画面人物有一定关联，推进情节的效果。
比起分割镜头的方式，这样的拍摄简直就是绝了。至少在知道原理之后其他导演都尝试着用了分割镜头的方式并且成功了，但是如成秋屏这样深层应用多重曝光技术的方式，即使大家都知道就是那样拍。但也没有一个人能够达到她那种画面非常完美自然的情况。
没办法，毕竟多重曝光技术的一个关键点就是在二次曝光的时候，新的光影色彩会影响到原有画面。如果在一开始分镜拍摄的时候没有严格设定好人物动作和时间，画面景物产生重叠交错的话，很容易就会把胶片给拍废了，因为光影重叠的效果会造成混乱。但是想要严格地规定好分镜中每一件物品的位置。人物的动作范围，时间等等，哪里是那么容易的事情？还没有电脑可以解决这些问题的时候。成秋屏是花费了大量时间来习惯并且养成经验的，现在这些才起步的后辈们哪里那么容易就能从她这里把什么都学会了？
这道理很简单，知识就摆在那里，你随时都可以学，但是能成为科学家的其实也就那么一些人。总要看天赋和付出的。
“差距就是差距。当我以为差距已经可以被弥合的时候，总会发现其实我们之间还有着远比我想象中深刻的鸿沟。”拎着酒瓶子。赵谦君无奈叹气。
“得了！就你还说什么啊！我们在场的这些人可没办法和你相比，好歹你也算是近水楼台先得月，哪一次新的技术或者方法之类的你不是最先知道的！？”旁边一人狠狠拍了拍赵谦君的肩膀，“成导那种非人就不说了，作为玄黄映画的导演，怎么看你都比我们好得多了。”
赵谦君耸肩，“话不是这样说的。想想我的《悲惨世界》吧，虽然很受欢迎而且评价也很高。但是剧本构思是成导给的，点睛之笔的镜头是成导拍摄的。每次想到这种事情就觉得自己头上压了一坐大山啊……不是说宁为鸡首不为牛后吗？玄黄映画的头号大佬绝对是成导！这种完全看不到超越的可能的感觉，压力真的很大的。”
“我算是看出来了，你小子得了便宜还卖乖！”旁人起哄，“你敢说愿意和我们换？如果不是成导�