到无比新奇。
尽管，我认真的对待每一场演出，珍惜每一次与观众的交流，但是，我还是发现自己很难容入北京音乐圈的主流阵地，总是徘徊在它的边缘，这很令我苦恼。并开始考虑另辟奇境。
1995年我和妹妹吴静着手筹备电视剧《君子好逑》的制作。这是一个聚集大量黄梅戏小调的电视剧，特殊的黄梅调和黄梅音乐让这部戏有了一点与众不同的效果。但是，由于我们对拍摄电视剧知识的缺乏，对运作规则的陌生，对市场盲目的自信，对剧本的仓促上马等等，这一切都给《君子好逑》打了大大的折扣，全片效果完全没有我们预测的好，虽然我们很多的想法是好的，而且现在也还有不少戏迷朋友嚷嚷找我要VCD，但我自己对这部戏的结果还是有些遗憾，这个遗憾也给我留下了很久的阴影。我的电视剧的处女作品《君子好逑》，我只能说，我尽力了。
从1995年到1998年，这期间我一直都不敢碰电视这跟神经。1999 年，我在母亲的激励也可以说激将下，开始了历时四年的黄梅戏优秀舞台电视艺术片《戏缘》的运作、筹备和拍摄工作。应该说，这一次的作品是上乘的，各方面的技术和表现都很到位。近五十部黄梅戏优秀舞台作品、百集系列电视艺术片《戏缘》，是一项具有重大意义的艺术工程，它汇集了黄梅戏舞台上多年来的优秀经典剧目，如《天仙配》、《罗帕记》、《春草闯堂》、《女驸马》、《花魁女》、《打猪草》、《夫妻观灯》《桐城奇案》《梁山伯与祝英台》《窦娥冤》等等，云集了当代黄梅戏获奖艺术家及优秀演员，并且打破了以往的180度平面舞台的表演区域，创造了一个近似立体的舞台表演空间，充分运用电视镜头语言，尽情地展现戏剧舞台的魅力。
对花（3）
但无奈和无助好象总是和我如影随行，《戏缘》面临的困难似乎更大。由于市场面的窄小，更因为一部分人对戏曲电视的理解不同，他们认为戏曲电视就应该象电视剧一样，在实景拍摄，室内搭景已经过时或是以观众不喜欢为由，拒绝购买。我以为这个理念是有偏见的，过去那么多的戏曲电影不都是室内拍摄的吗？这一点不影响我们的视觉欣赏，我只能认同实景拍摄戏曲只是形式的一种而已，并不能算是最好的，更不能证明她是唯一的。戏曲是有她独特的表现形式的，她的虚拟、象形、夸张等都是构成戏曲独特魅力的重要手段，《戏缘》的独特创意，旨在以电视手段来表现戏曲魅力的纯粹，而不是简单的影视或话剧加唱。我们将传统与现代相结合，丰富了电视画面，以它靓丽的色彩、迷人的唱腔、亦悲亦喜的故事情节，各种人物的精彩表现，让观众得到完美的艺术享受。
虚拟性是戏曲的主要特征之一，现在把戏曲放到实景中拍摄或在舞台上也采用大量真的布景，多少显得牵强与别扭，她本质的美感便大失水准。所以，我说，戏曲有她纯粹的东西，她长久留在人记忆中的还依然是象《野猪林》、《天仙配》、《追鱼》等活生生的形象，试想，如果将《野猪林》中的林娘子放到实景里，我们的记忆恐怕就没有这样的经典存在了。
现在看来，我的这一次运作又失败了，几乎让我赔了个底掉儿。面对积压在仓库里的那些黄梅戏的精彩的唱腔，旋灿的画面，我的心血，突然，我觉得我和《戏缘》的命运也竟是有如此相象之处。每每想起它们，每每看到戏迷朋友给我发来的短信，对《戏缘》的期盼，我只能摇头叹息。看来，我的这些《戏缘》只能和观众无缘了。尽管如此，我还是为自己对心爱的黄梅戏做了这么一件大事情，觉得很了不起！
有人担心，我唱歌会对唱黄梅戏的原味有影响。我不这么认为，相反，由于唱歌，我对黄梅戏有了更深的思索和探究，对我唱黄梅戏更有帮助。现在，我演唱的黄梅戏就与以往有所不同，可以听出很多唱歌的处理方法，但并不影响黄梅戏本身的韵味，反而增添了一些现代感，这有什么不好呢？！我觉得这需要把握好一个“度”， 不是有人说过，艺术，最难的就是把握“分寸”，我相信这句话，无论是唱戏或唱歌，有情则生，无情则死！
说来说去，总还是离不开黄梅戏，中国的优秀戏曲有无数，惟黄梅戏令人情有独钟，它是安徽的戏，中国的戏，也是世界的戏。
就是去年我刚刚出版发行的流行音乐唱片《仙女》也同样和黄梅戏有着千丝万缕的联系，《仙女》一开始唱的旋律不就是严风英先生在《天仙配》中出场时的唱腔吗？还有，我喜欢《仙女》专辑中的《对花》，轻盈自然，容入了很强的徽文化色彩。每次我唱到：无论我到那里去，心总牵挂，杜鹃花开云深处，那就是我的家，最爱是我的家。
那就是我的家，最爱是我的家。我的家在安徽，那里有黄梅戏。
自己的故事：昔日“五朵金花”
花
生来，我是不太喜欢的，这让很多朋友认为我没有情调，也不象一个女孩。我也从来没有得到过象“如花似玉”这样的美名，即便在我很年少的时候。所以，我对花的态度总是不冷不热，或许是心存嫉妒吧。八十年代初，我和“花”沾了点边。
当年，我们同班毕业分配到黄梅戏剧院的五个女孩子，被人们统称“五朵金花”。
那时，戏剧界率先推出新人，安徽省黄梅戏剧院在全国乃至东南亚很火了一阵。我们五个女孩就是在那个时候被称做“金花”而在全国闻名的。
五朵金花都是出色的女孩，若是放在二十一世纪的今天，还不知道会让多少人倾倒呢？就是当时，我们五个同学一起上街，那回头率也绝对是高。
记得我们刚刚毕业的时候，上街常常会遇到小青年的追随，那个年代他们被统称为“小流氓”。为了甩掉他们，我们费尽心机，后来，和我们一起分配到黄梅戏剧院的五个男同学，被领导指派保护我们。
五朵金花排名第一的，理所当然是马兰，第一确定了，其她也就无所谓前后了，我认为。
其她几朵花分别是杨俊、吴亚玲、袁玫和我。
既然马兰是我们的花骨朵儿，我们就先说说她吧。
马兰（1）
马兰长得很大气。我之所以这么说，那是因为，如果仅仅用漂亮或是好看来形容她是不足以说明马兰的特点的。我的其他几个姐妹要说好看那也是貌似貂禅和西施，而马兰那种特有的大气与高贵是其她人不具备的，这也就是她能够成为我们中间的花骨朵儿所具有的天性之一，别人无法取代，我更是永远也无法赶上，这是遗传的力量。
马兰让人更加惊叹的是，她上妆之后的魅力，她站在聚光灯下的震慑力，是无数演员渴望而不可及的，如果说马兰在台下有八分，而上台是十二分的话，那我正好与她相反，这也正是我的悲哀所在，不过，庆幸的是我明白这一点。
和马兰同学五年，已经记不清少年时代的点点滴滴了，模糊的印象是马兰比较随性，与世无争，成绩一般，学业平平。因为比较胖，在排戏的角色安排上，她总是演老旦多一些，比如《杨门女将》中佘太君、《打金枝》中的母后等。因为平时看不见她有多努力，所以谁也没有把她当做竞争对手，和睦相处，是这五年里给我的印象。
从来没有想过会和马兰竞争名次，因为在学校我们的成绩悬殊说明我们之间没有可比性。直到面临毕业分配的时候，我才发现，原来，学生分配工作的好坏，成绩并不是唯一标准。也就是从毕业那一刻开始，我们拉开了较量的序幕，并将这种竞争持续了好多年，甚至到今天。也就是从那时起，我才慢慢感觉到原本我印象中默默无闻的马兰并不是模糊，没有个性的。
想进入安徽省黄梅戏剧院的同学都如愿了，大家松了口气。因为古装戏恢复的时间不长，舞台上唱主角的还都是一批中老年演员，我们基本是跑龙套。我因为唱腔突出，在前辈王少舫先生主演的《陈洲怨》舞台剧中，得到了一次领唱的殊荣，尽管只有一句独唱，我还是感受到勤奋和天赋的窃喜。
刚进剧院，除了勤学苦练，剩余的时间，大家都忙着谈恋爱，因为我已经有男朋友，而且已公开了彼此的身份，所以更多的时间，我的男朋友会帮助我一起研究唱腔，他是搞音乐的，说实话，我的唱腔好，与他的帮助很有关系。
和马兰第二次形成竞争是黄梅戏剧院要去香港演出，这是一件大事情，是黄梅戏历史上第一次去香港演出，省里领导，里里外外都无比重视，首先要感谢他们大胆启用了青年人。
我们两都排《女驸马》，谁演A角，谁是B角？一直都是大家猜测的焦点。我们到香港带去三出戏，只有《女驸马》到最后临出发前才确定谁是A角，可见领导也是多么的为难和犹豫，不知如何取舍。
在安徽六安集训地，我们进行了最后的较量，结果，我输了，尽管，我的演唱赢得阵阵掌声，我还是被安排为B角。其实这并非是我们两个女孩子之间的较量，而是别人对我们的选择——多少年之后我才认识到这一点。但是，这A、B角的安排，从此改变了我们的命运。
原本A、B组是很平常的事，今天你是A组，下次也可能就是我，所以对这次去香港演出，领导的分配也没有感觉太大的打击。可事实上我想错了，因为从那一刻宣布起，她就是A组，是第一，而我也只能永远是B组，是第二，我再无法改变这样的格局，也没有能力改变。
因为到香港演出的成功，也因为我们几个小姐妹共同的努力和出色的表现，我们开始引起广大观众和媒体的重视，也就是这个时期，我们被称为“五朵金花”在全国各大媒体亮相，当然，首当其冲的还是马兰。
八二年我们从香港演出回来后，没有多久，中央电视台筹备第一届春节联欢晚会，向全国的剧团找演员，领导磕蹦都不打，一致推荐了马兰，当然，这是我们其�