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第一位明星导师，是有着性感妖姬，国民舞姬的天后级歌手，欧阳妩媚。
欧阳妩媚在舞台风格上，在舞曲上，在华国绝对是首屈一指，而欧阳妩媚在《我是歌手》当中的一曲有别于过往的风格的《卜卦》，以及那一袭仕女装扮相也令人惊艳无比。
第二位明星导师，老牌天王，秦坤，秦坤还是华语乐坛的民谣之父。
第三位明星导师，抒情天后，张宛若……
第四位明星导师，集唱作才华于一身的摇滚王子，纪钧。
四位明星导师在《我是歌手》的最终的决赛当中就已经位众人所知，所以倒是也不算新奇。
而接下来的规则介绍，就有意思了。
《华国好声音》一共分四轮，第一轮盲选阶段，所有的导师都将背对着舞台，坐在那四张定制的旋转椅上。
选手现场献唱，不看年龄，不看长相，身高，背景，四位导师完全凭借一双耳朵来决定是否为其转身。
如果只有一位导师为选手转身，那么选手将自动成为该导师的学员，如果有多位导师转身的话，那么，选择权开始反转，将由选手决定选择哪一位明星导师作为自己的导师。
这样的盲选，之前叶秋说过，《老男孩》里面也出现过，但是，具体的规则如今才算是露出了庐山真面目。
这样的别开生面的，有别于以往的所有选项节目的评选方式，让观众大感好奇和有意思。
而进入第二轮，淘汰赛阶段，《华国好声音》的规则同样的与众不同，评委只有一个，那就是各位选手的明星导师。
每一位导师旗下的学员两两PK，由导师决定，淘汰一个，晋级一个。
第三轮，导师对战，决出四强。
最后一轮：《华国好声音》“年度盛典”：所有导师和学员将会进行一次大型演唱会，在这场盛典中，学员们将会首次面对大舞台演出的考验，他们的音乐才华，也将接受所有观众的共同检验。最终决出《华国好声音》的冠军。
可以说，《华国好声音》完全颠覆了既有的选秀模式，采取了老带新，小舞台和大舞台相结合的选秀模式。
而又因为冠军导师将获得额外的奖励，所以，每个导师在遇到潜力选手的时候，必然会相互争夺，这也是《华国好声音》的一大看点。
《我是歌手》的最终获胜的四位歌手不仅仅只有《华国好声音》的明星导师席位，并且，叶秋和李占山还为四位导师量身打造了一首新歌。
虽然对于这些已经成名的歌手来说，并不缺词曲名家为他们写歌，而且他们本身也有自己的编曲填词的团队，但是，叶秋和李占山的组合，却依然让这些明星导师们惊喜不已。
李占山自然不需要多说了，华语乐坛流行音乐教父的名头在那里摆着，而叶秋，虽然他的作品不多，而且其他方面的才华的突出反而掩盖了他在词曲方面的才华。
但是一首让欧阳妩媚颠覆的演唱的古风歌曲《卜卦》，一首民谣歌曲《校花》，再加上霸占音乐排行榜，至今未从榜首下来的《老男孩》，以及叶秋以往的其他的为数不多的作品，虽然作品不多，比起那些高产的词曲作家来更是毛毛雨，但是叶秋的每一首歌曲，都是精品。
所以哪怕是这些成名的顶级歌手们也同样的对这个“奖励”惊喜不已，歌迷们自然也是期待已久。
一首《卜卦》改变了欧阳妩媚在人们心中的惯有的形象，《校花》《老男孩》更是唱进了无数人的内心深处，引发共鸣。
一举风靡全国，更是形成一股怀旧风潮。
四位导师亮相，自然要给选手们先露上一手。
首先上台的是摇滚王子，有人说每一个摇滚歌手，总是伴随着无尽的争议而来，实际上，被称作摇滚王子的纪钧，也同样充满了争议。
有人说纪钧已经不是纯粹的摇滚歌手了，因为近年来，他的歌曲越来越流行化，越来越像主流音乐妥协。
爱他的人很爱，不喜欢他的人直接把他贬的一无是处，可是无论是谁都无法否认，在摇滚越来越式微的华语乐坛，纪钧是唯一一个在主流音乐圈混的最好的摇滚歌手。
叶秋不懂摇滚到底是什么，很多时候，他总是觉得，在很多人眼里摇滚就是非主流，在前世，很多自认为是摇滚铁杆的人，高呼摇滚已死，好像摇滚就一定不能是主流，一定要是那种非主流，要是个性。
在抄歌的时候，叶秋最终选出了一首，他自己认为对纪钧很合适的歌曲。
结果，没想到纪钧拿到歌词之后，顿时就哭了。
这个被喜欢他的人称作是摇滚王子，被不喜欢他的人称作是背叛者的摇滚歌手，纪钧一直都在思考，为什么当年的摇滚可以那么受欢迎，而如今，却越来越不被认可？
有人曾经质疑过，纪钧早期的歌曲很好，可是为什么，现在却再也写不出当初的那种歌曲了？
纪钧回答：时代不同，生活的背景也不同了，当初的我还青春年少，可以在流浪的时候写出《流浪》，可是现在的我，开着豪车携家带口去流浪吗？
第四百三十五章 我的病就是没感觉（）
不同的人，听同一首歌，会有不同的体会，甚至于同一个人，在不同的时间听同一首歌都会有不同的感受。
当纪钧拿到《快让我在这雪地上撒点野》的歌词的时候，他夸张地笑了。
笑的歇斯底里，甚至笑出了泪水，很多人不理解他，觉得，纪钧背叛了曾经的自己，妥协了。
可是到底为什么而摇滚？每个人都有每个人的想法。
就如同，那些脍炙人口的古诗古词，如果不是因为遭遇了不公，或者是怀才不遇，那么那些诗歌他们又能写的出来吗？
任何事情都是矛盾的，纪钧年轻的时候，曾经做过流浪歌手，在酒吧卖过唱，甚至曾经食不果腹，所以他能够写出那些歌曲。
可是如今，纪钧已经是大明星了，已经有了妻子，有了孩子，相比起普通人来，他是幸福的，他比很多人都要幸福，这样的时候，再让他去写那些抱怨世道不公，叛逆狂野的歌曲，现实吗？
所以他的歌曲越来越偏向流行，越来越偏向主流，越来越阳春白雪。
他做自己的音乐，却被那些自认为是摇滚迷们的人认为是对摇滚的背叛，妥协。
或者说，不仅仅是纪钧，在越来越浮躁的社会中，这已经是常态了，不管是什么，好的也罢坏的也好，都会有那么一撮人或是带着目的，或是发泄，或是嫉妒地对其进行批判或者叫好。
看到荧幕上打出歌曲的歌名的时候，很多人都愣住了，这首歌的歌名，怎么说，很怪。
一些摇滚迷，看到歌曲名，就有种似曾相识的感觉，不是歌曲名似曾相识，而是那种感觉似曾相识。
我光着膀子，我迎着风雪，跑在那逃出医院的道路上，别拦着我，我也不要衣裳，因为我的病就是没有感觉，给我点儿肉，给我点儿血，换掉我的志如钢和毅如铁，快让我哭，快让我笑，快让我在这雪地上撒点儿野！
……
纪钧的声音嘶哑又带着些歇斯底里，唱这首歌，他很有感觉。
听的人也很有感觉。
可是歌词却让很多人在感觉，纪钧又回到了过去的那个纪钧的同时，又有些茫然了。
因为我的病就是没有感觉，快让我在这雪地上撒点儿野，因为我的病就是没有感觉，快让我在这雪地上撒点儿野！
我没穿着衣裳也没穿着鞋，却感觉不到西北风的强和烈，我不知道我是走着还是跑着，因为我的病就是没有感觉，给我点儿刺激，大夫老爷，给我点儿爱情，我的护士小姐，快让我哭，要么快让我笑，快让我在这雪地上撒点儿野……
纪钧唱这首歌，从他的经历，他遭受的质疑，这首歌仿佛是纪钧在发泄。
他的病就是没有感觉，什么感觉？
以前，我们的病是因为“志如钢意如铁”而没有感觉，是对人性的压抑；今天的病是因为麻木而没有感觉，不同的是，过去还有人意识到通过撒野来治病，现在人们都觉得没病了。
同样的，却又有些讽刺，现在的人生活条件好了，比如纪钧，他再也写不出当年的那种歌曲了，好似是没有病了，可是却又被人质疑了，那么他的病是什么？是没有感觉了。
感觉不到年轻时候的叛逆，和对所谓的自由的追逐。
对于那些自认为是摇滚铁杆的人来说，似乎又在说，他们还活在过去，活在觉得别人都病了，就自己没病的时代。
所以，没感觉也变成了一种病。
是麻木了？还是无病呻吟？亦或者只是在为自己的遭遇而表达一种不甘的宣泄？
任何事情都是矛盾的，幸福的人，写不出悲伤的歌曲，怀才不遇的人，写不出豪气冲天的豪迈，同样的生活已经改变了，人也同样的随着年龄的增长而改变，改变就一定是妥协吗？
或许有，但是又或许，这才是当年唱着那些歇斯底里的歌曲的时候的内心的追求，可是当真正实现了，却又迷茫该如何找回当初的感觉了。
这首歌曲，的编曲，是纪钧和李占山一起废寝忘食地忙活了许久的成果，对于这首歌，纪钧很喜欢，李占山也同样很喜欢，而叶秋，说实在的他真的谈不上有什么特别的感觉。
就像所谓的艺术一样，艺术是少数派，而不是大众派。
同样的在那些自认为是铁杆的摇滚迷们的心中，摇滚也是少数派，而不是主流的大众派。
不过不管怎么样，纪钧是爽了，他很久没有这么爽快过了。
就好像将积蓄了许久的怨气都发泄了出来一般，在《华国好声音》的这个舞台上，狠狠地撒了一次野。
至于别人怎么解读，至于纪钧自己对这首歌�