和争强好胜的性格，从而也有了后续一连串的故事。
总的来说，不屈服，倔强争强好胜的性格是整个故事走下去的必须因素，而巩利的性格是如此的和女主人公契合，这样的角色不要她演还能找谁。
如果没有倔强不服输的性格，汉尼拔没可能吊史达琳的胃口，让她上钩，他主动提及行为科学部一直在设法缉拿却始终没有成功的杀人凶犯，剥了五张人皮的性变态者“野牛比尔”。
他这一提，倒还真把史达琳的胃口给吊了起来，从而也就引出了全书那惊心动魄的主线：追捕“野牛比尔”。
线索是汉尼拔首先提供的，然而他又不直接告诉她；更甚于此的是，每到关键刻或每当史达琳差不多摸清了头脑时，他就不再往下说，他要你把你的隐私告诉他作为继续往下谈的条件，就是要“投桃报李”，史达琳深埋在心底的邻段童年的故事就是这样被汉尼拔一点一点地挖出来的。
他知道史达琳在“野牛比尔”的案子上会坚持到底的，因为从她在蒙大拿牧场的那段经历，汉尼拔已经非常清楚地了解到史达琳的心中其实一直有一个声音在尖叫，那便是可怜的任人宰杀的羔羊。
在他俩最后一次见面时，汉尼拔问史达琳，“是不是现在仍然会半夜里醒来，在铁一般的黑暗中醒来，听到羔羊在尖叫？”史达琳没有否认。
汉尼拔接着又问，“要是你亲自抓住了野牛比尔……你是否认为就可以让那羔羊不再尖叫？”
史达琳说是的。
如果说史达琳童年时在牧场听到的羔羊的尖叫声是真实的话，那么她长大后心中时不时听到的羔羊的尖叫声更多的是具有了象征的意义，它代表了弱者、受害者，象征了这些人在孤苦无援中所发出的呼号。
电影里这些弱者、受害者又全为年轻女性，这就使史达琳似乎更多了几分切肤之痛。
她想象着她们生前的处境，回忆着她们受害后的惨状，最后一切便凝聚到一个声音上：羔羊在尖叫，尖叫，尖叫！那是一种召唤，一种不可抗拒的动力，只要这声音一天不止，史达琳就不得安宁，她会做噩梦，会半夜里醒来，会不顾一切地闯入一处处令大胆的男人都闻而生畏望而却步的罪恶的场所。
自然，史达琳最终成功了，她逮住并击毙了“野牛比尔”，所以她终于可以“睡得很沉，很甜，因为羔羊已经安静”。
沉默的羔羊的精华在于汉尼拔和史达琳的交锋，一方是邪恶的诸葛亮，另一方是初出茅庐的刘备，他们的反差非常大，渗透到性别、年龄、个性、为人处世各个层面，这为他俩的互相利用创造了绝妙的条件。
汉尼拔需要从被囚的外在环境上升到控制者的心理高地，他的武器是挖掘并解析史达琳的幼年心灵创伤；而史达琳需要从一个实习生的卑微地位，通过破获一桩棘手案件，使自己上升到受人器重的联邦调查局探员，她的手段是借用汉尼拔的大脑。他们彷佛是一对难舍难分的冤家，互相排斥又互相吸引。
这部电影对主演的要求是相当严苛的，非一般人能演绎的了这样精彩的角色的。而在乔峰看来，以巩利的性格以及演技来说，这个角色也能算作她的本色出演。
而且那这部电影出来拍，也是因为巩利和汉尼拔和沉默的羔羊是很有渊源的。
因为原时空里，巩利在二十一世纪的第七个年头曾经主演汉尼拔的系列片，算是前传的少年汉尼拔。
这部电影讲的是汉尼拔为何会变成食人魔王，他遭到了什么样的心里创伤，刺激，才让他变成那样。
这部电影基本就是一部解释汉尼拔变态性格和行为起因的片子。
而巩利在里边演一个带有引导性质的角色，女主人公也是少年汉尼拔的婶婶的这么一个角色。
在里边，巩利的身份是曰本人，其全家都在广岛原子弹爆炸中丧生，她带来的曰本文化让汉尼拔着迷。无疑曰本的武士道精神和紫夫人讲述的嗜血故事让少年汉尼拔对暴力杀戮有了进一步的心理认同。
同时巩利对少年汉尼拔曰本剑术的训练，也成为了汉尼拔身手敏捷的原因。于是东方式的神秘和曰本文化中对杀戮和求义的崇拜成为了汉尼拔变态的另一个非常重要的原因。
故事到这里紫夫人本还可以有大量的发挥空间，但可惜的是编剧至此截然而止，在随后的剧情中紫夫人再也没有什么大的作为，就是在汉尼拔杀人的间隙出来跑跑龙套，之前所谓的汉尼拔重要精神导师纯粹沦为噱头。
通观全片，紫夫人唯一的作用就是带来了曰本文化，其他时间通通成为花瓶，让汉尼拔“自学成才”，不得不说编剧有着一个梦幻般的开局，但却很庸俗的收尾。
让巩利这样一个演技大神演了这么一个基本什么发挥空间的寡婶，真是白瞎了这样的演员配置了。
乔峰觉得寡婶没能让巩俐好好的展现一把她的演技，那自己就让她在沉默的羔羊里演女主角，这个角色绝对能让巩俐酣畅淋漓的表演，发挥她所有的演技以及表现她本身性格中的那些东西。
第四百八十五章 电影审查（）
“这样的电影恐怕拍出来恐怕很难过审吧，如果被删改严重的话电影的艺术性也恐难保证吧。“巩利有所担心的说。
香港这边的审查情况巩利不穷出，但内地的审查制度有多严格，作为学表演的又主演过三部电影的巩利来说还是有所了解的，就连末代皇帝和红高粱那样的片子上映的时候都有所删减的，更别说这个沉默的羔羊了。里边汉尼拔越狱的那段就绝不可能那样血淋淋的呈现在荧幕上。
“嗯，没错，这样的片子过审确实不容易。“乔峰点了点头。
在国共内战之前，香港政府对电影监管的条例相当宽松。随着我当在大陆上取得政权，中、港之间的关系逐渐变得紧张。
1953年，港府下令将20多名左派电影工作者驱逐出境，此事件导致香港政府于当年订立了内容较为严密的电检条例，由负责政府宣传及新闻事务的新闻处处长领导执行工作，电影检查工作至此趋于制度化。
不过，这时的电检工作只是在“行政命令”下执行，并无正式的法律基础，也就是人治而不是法制，这在讲什么民主的香港其实挺讽刺的。
因此，港府常因顾及与中国大陆之间的关系而禁制可能触怒我党的电影。例如唐书璇于1973年在香港制作的《再见中国》因描写文***间知识青年逃亡香港的内容而遭禁映，白景瑞导演的台湾片《皇天后土》于1981年在港正式公映了一天之后突然遭港府宣布禁映，都反映出港府“以政治影响电检”的严重问题。
总的来说，这时候的香港点检处其实和国内一直实行的大剪刀是差不多的方式，就是电影在向政治正确看齐，不是说你电影好就行，你还得符合三观，不会造成什么非必要的影响才行。
虽然不像内地大剪刀那么严苛，可是在香港太过血腥露骨的片子还是不容易过审的，一直都是电检处的重点关注和删改对象。
“不过，虽然以目前的审查制度很难过审，可想来要不了多久港府就会出台新的电影审查制度了，到时候，这部电影肯定没问题。“乔峰说道。
巩利眨巴眨巴眼睛，不解乔峰为何会如此笃定，如此说。
“你没在香港久待，所以不清楚。其实以前的电影审查制度是违法的，是在没有法律基础下进行的。“乔峰解释道。
“啊，怎么可能。“巩利捂嘴惊呼道。
“没什么不可能的，当然大家也一直都没有想过这件事情，直到去年三月英文《亚洲华尔街日报》公开揭露了这个秘密，这大家才知道哦原来遵循了这么多年的电影检查制度竟然是违法的，在当时引起了很大震撼和轰动。“乔峰继续解释道。
“在报道出来后，港府行政局与立法局就迅速成立专责小组，审议新拟的“电影检查条例草案“，近来，有消息频频传出，恐怕新的电影审查制度就要出炉了，到那时候，电影制作就有了一定的规范，电影制作也就有据可依，不用担心踩线过审难的问题了。“
“哎，不知道什么时候国内才能有合理的电影审查制度。“巩利有些羡慕的说。
她对欧美的电影审查制度有不少的了解，欧美不少国家都有成熟的电影审查分级制度，比如美国，美国就按年龄段将电影分为了五级，，p，p13，r，c17。
级是大众级，p是辅导级，13则是特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，。
这三个等级都算是大众级别，也是一般电影最像争取到的级别。
而剩下的R级，则是限制级，17岁以下观众要求有父母或成人陪同观看，C…17级更是17岁及以下观众禁止观看。
根据影片之内容来规定和划分适合观赏的年龄段，它的初衷是为了保护儿童和青少年的。但是在多数的国家里，这样的电影分级制度不具有法律效力，但在行业内部具有约束力，只对观众起提示的作用，而把选择权交给了观众，由观众实行自我保护。
有了制度可以依凭，制作电影的人自然有更宽松的环境来制作想做的电影，如果想制作前三个级别的，那就减少电影里的暴露，情爱，血腥等等画面，如果就是重口味的，情爱的，那就放开了制作，反正有针对的特殊人群的。
这个自然对电影人来说是非常好的制度了，可是在乔峰看来别说现在，就是放在以后，内地都不可能开放电影审查，搞什么分级制度。
因为如果有了制度，那不是就告诉大家有制度可以依凭了吗，那万一有人制作出来的电影附和制度的分级，但因为种种原因国家不让上映，这时候该如何办？难道能自己打自己脸吗？这肯定是不可能的。
内地不会让这种的情况出现，对于文化宣传口的权