重生迷醉香江- 第500部分

　　　　

第七百九十八章　不懂剪辑的导演不是好导演（）　
“确实，我有看过喋血双雄的碟片，确实如吴先生你所说，很美很浪漫。“比利·克里斯托点了点头：“那么吴导演，我有个问题想问你。“

　　　　吴语森看着比利·克里斯托点了点头，意思你随便问。

　　　　比利·克里斯托想了下说道：“我们都知道你们香港的导演自主权是很大的，最终剪辑权都在导演的手里。可吴先生你应该知道，在好莱坞，导演是没有剪辑权的，剪辑权在制片手里。你怎么看待导演没有剪辑权这个问题。“

　　　　比利·克里斯托这个问题很尖锐，这也是好莱坞导演和制片之间可以说最大的矛盾点所在。

　　　　导演们都想要有剪辑权，因为只有拥有了剪辑权才能保证剪出来的片子是他们想要的风格，想要表达的内容。

　　　　可这也是制片人或者电影投资人绝不愿意交出的权利。

　　　　因为制片人要的不是什么电影风格，不是什么想要表达什么。制片人作为投资方的全权代表，他们想要的是拍出电影能赚钱。

　　　　只要能赚钱，他们无所谓其他。

　　　　而电影能不能赚钱，制片人自觉他们比希望有自己风格的导演更看得清楚。

　　　　所以，对于总想搞什么自己风格的导演们，制片人联盟是绝对不会给他们剪辑权的。

　　　　那关于剪辑权这个问题，也就成了导演和制片难以解开的死结了。

　　　　在好莱坞，导演和制片很大的冲突或者说矛盾都是来源于剪辑权的问题。

　　　　导演想要拍的是他想表达的东西，但制片要的却是能赚票房的电影。

　　　　所以，剪辑权的问题在好莱坞是个挺敏感的问题。

　　　　对于一个新到好莱坞的导演来说，这个敏感问题最好是不要谈的。

　　　　不过，吴语森不担心这个，因为他的老板是乔峰，就算到了好莱坞也有乔峰站在他身后呢。而对于合作多次的乔峰来说，吴语森相信就算入乡随俗，乔峰也不会剥夺自己最终剪辑权的。

　　　　因为，没有剪辑权的吴语森就不是吴语森。

　　　　“关于剪辑权我是这么看的，因为我很重视剪接，我很会剪接，所以我鼓励年轻的朋友，学导演的话，最快的途径，最好的途径，就是先从剪接开始。

　　　　60年代，电影大师大卫·里恩，他原来就是一个很出色的摄影师，他后来拍了《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦戈医生》，是一个伟大的导演，其他的像是希区柯克，他也是很会剪接的。

　　　　我拍电影的时候，因为剪接师都是老一辈的剪接师，不大习惯没有分镜的镜头，他不知道怎么接起来，不知道怎么剪一场戏，所以就变得这个戏很有趣的，有大部分的戏是我自己剪的。

　　　　我跟我的副导演，他帮我剪。那个时候拍戏比较疯狂，白天拍戏，晚上剪片，剪到快天亮了刷个牙，又去拍戏了。

　　　　我的工作室也是一个剪辑室，我的工作室只有一个牙刷，有一个睡袋，三个椅子拼接在一起，就是我的床。

　　　　这个电影，自己会剪接，喜欢研究剪接，我很相信像一位导演说的，他每一部戏都有一个创新，他每一部戏都创新一个新的技巧。

　　　　所以我也是在我每一个戏里面，希望做出新的技巧，结果有一些剪接的方式，是我想象不到的，那么成功。有些还被一些电影学院，拿来做教材的。

　　　　那些好几个剪接方式，在蛮有趣的情况之下产生的，在拍摄的时候，有一些是曾经已经有过的，就是说一个杀手和一个警探，在不同的窗格出现，他们两个互相之间进入对方的心理状态，那种方式，还有打斗那些剪接，都是我自己剪的。

　　　　另外有一些剪接的方式是蛮巧妙，蛮好玩儿的。所以后来我自己也参与剪接，到最后整个戏剪接完了，拍完了，我的团队才说，原来这个戏是这么浪漫的。

　　　　这个演员们他们以为是拍《英雄本色》第三集，没有想到是这样的电影。所以说这个电影，很多在创作上有一些经验，我觉得蛮好玩儿的。到现在值得跟大家聊一下。这个是我拍的最放任，最自由的一个电影。“

　　　　“吴先生，你拍的是放任了，自由了，但我想最后影片要套原底的时候，我觉得套原底，这个剪接得疯了，你想你拍40万尺，而且又没有场地，又没有板，怎么去套，看片编号去套去？“比利·克里斯托一脸为剪辑默哀的搞怪样。

　　　　吴宇森也忍不住笑了，但还是解释道：“我们拍摄是没有录音的。因为在香港拍戏，第一是为了省钱，第二是因为拍动作戏的关系，影片的镜头运用，跟动作的方式，自由度比较大，不受录音设备的影响。

　　　　但是我们配音还是用原来的声音，最早我拍戏的时候也没有监视器，我们从开始就必须训练成高度的记忆能力。

　　　　做场地也好，副导演也好，首先我们对摄影机器镜头都非常熟悉，这个镜头能产生什么样的画面，这个轨道镜头运用，会产生什么样的效果，都很清楚。

　　　　我不需要在摄影机旁边看，我只要看到这个镜头应用，跟演员的演出配合，我就马上可以看出，他们所拍摄的镜头，是行还是不行。

　　　　不行，马上重来。

　　　　当你运动到一半的时候，还没到一半的时候，走动了一下，赶快再来。还有构图什么的，都是很清楚的。

　　　　所以对镜头熟悉，要对剪接熟悉，要掌握和把握，再加上音乐感，对导演帮助很大。“

　　　　“能具体说说是怎么剪的吗？我想观众们也很好奇，这样一部影片是怎么剪出来的。“比利·克里斯托问完问题还和现场的观众互动了一把。

　　　　现场的观众也很给面子的喊想知道。

　　　　观众想知道，吴语森心里很高兴，这说明他讲的这些东西大家还是喜欢听的，他笑道：“说到这个戏的剪接，那个时候我们都剪毛片，很好玩儿。

　　　　那个毛片，我们会把它挂在自己脖子上，然后一条一条的挂在上面，然后一格一格的放，然后去剪，有的时候剪到满地都是碎片，那么我的副导演梁柏坚导演，他在旁边，通常把我所需要的镜头，先发给我序号，先帮我拼在一起，先周闰发进来，然后那个杀手埋伏。。。。。。他把排上序号，我稍微调动一下，然后把每一个镜头头跟尾，那些都剪掉，拼在一起，就是一个画面。。。。。“

　　　　

第七百九十九章　教堂与白鸽（）　
“喋血双雄都是吴先生你剪辑的吗？“比利克里斯托好奇的问。

　　　　“不是。“吴语森摇了摇头道：“很多我有亲自剪辑，但更多的是我掌握风格就好。“

　　　　“那吴先生你都是怎么掌握的，是你告诉剪辑师怎么剪吗？“比利克里斯托又问。

　　　　吴语森再次摇头：“风格我在拍的时候就掌握好了，我只要保证剪辑师剪出我的想法就行。“

　　　　“你是怎么做到的？“比利克里斯托有些不明白吴语森的意思。

　　　　吴语森只好详细解释道：“比如当剪辑周闰发转身开枪，我拍的时候就拍了三个角度，一个是高的角度俯拍下来，他一转身跳起来，机器的第一角度，看他又是一个转身开枪，另外一个侧面的角度，也是一个转身开枪，三个角度。

　　　　如果你把每一个片段的头跟尾去掉，这是一个连续的动作，这三个不同的角度，但是仅有一个转身的动作。但是把这三个拼在一起的时候，我一放，头跟尾没有去掉的时候，变成三个是重复的动作，转一下，俯拍转一下，这块转一下，我说这样很好看，还很潇洒，我说就这样了，不用剪了，结果这个镜头运用，这样的剪接方式，成为经典，这就是我的风格，我的剪辑方式。

　　　　喋血双雄之后很多电影都开始模仿，用这个技巧。“

　　　　比利克里斯托很是惊讶的说：“这么一个被大家跟风模仿的技巧就是这么不经意的弄出来的？“

　　　　吴语森有些自豪的点头：“是的。我们拍电影的很多创新的技巧，你往往都是在不经意当中，或是这样一些试验当中，会跳出来。曰本，韩国有一些电影学院要解析这样的运用，怎么来的？或者是有什么意义？在一些活动中，他们有导演问过我，我说你用在不同的地方，就有不同的意义。“

　　　　“吴先生你说你拍电影都是很感性的，很多经典的镜头都是不经意拍出来的。那你是怎么看待灵感这个东西的，你又是怎么把握你想要的感觉的呢？“随着谈话深入，比利克里斯托对吴语森这个来自香港的大导演的兴趣真正的起来了。

　　　　他虽然也是圈内人，但对于电影制作剪辑这么深入的了解，和这么一位大导演这么面对面的探讨这还是第一次。

　　　　“对于灵感我是这么觉得的，作为导演在你不经意间想到一个点的时候你一定要去试一下，也许结果不像你想的那么好，但也可能就是这么一个点就会成为你这个电影真正的唯一的闪光点。

　　　　就拿我来说，我很注重现场的灵感和感觉，喋血双雄里有一场戏是周闰发的，在龙舟竞赛，下来一个人，他开船去到一个海滩，他作为一个杀手，有高度的警觉性。

　　　　那场戏就是有一个杀手在埋伏，他想打他。那个时候我老是在想，如果他一上岸，抬头一看，那个杀手在那边那就可以了吧，通常都是这样拍的。

　　　　但是我觉得这样不够神采，这样拍周闰发好像太普通了。后来我就想，如果对方拿着那个枪，有一个瞄准器，如果有反射的话，它应该反光出来，但是这个杀手，为了让对方知道，怎么样发现有人埋伏在上面，有没有什么惊讶表情，故作虚惊这样子。

　　　　后来我一想，给他戴个墨镜，然后他就把那个墨镜一拿下来，往旁边一对，那个杀手在山上面，拿枪的那个瞭望器，那个反光，反影到他的眼睛里面，那个镜头一拍，又能显出这个杀手的精明。这些灵感都是在现场想出来的。

　　　　所以我跟我的团队说，你们要擦亮眼睛。我忽然间刚才路过的地方有一棵