“这紫翡虽然小，但颜色实在太好看了！”
金董他们彻底失神了。但失神之后，金董他们旁若无人地议论起来，就差从秦远方的手里抢过来而已。
秦远方开门见山地说道：“相信在场的诸位也知道这些翡翠的价值，那我也不多说了，拒绝金钱收购，只能用古董或艺术品来交换我的翡翠。”
“换！绝对要换！”
金董最先忍禁2不住，将自己带来的小东西拿将出来。
“好精致的瓷器！”
秦远方看到金董拿出来的瓷器，眼睛当即亮了起来。
原本秦远方只从何明朗身上均到不少翡翠的金董只不过是帮忙带路的人，不想他依然不满足，还带着这么精美的古董。
这件器物通高近80厘米，上部是喇叭口，中间是鼓腹，下部是凤尾；凤尾尊上部描绘的是溪江垂钓，下部主题是画三个高士临江而坐，谈意正浓，两个童子携字琴走来；另一个侧面还有一位高士正骑着毛驴匆匆赶来，琴童紧随其后。无论是器型还是艺术成就，但有很高的价值。
“嗯，是清康熙时期的青花山水人物纹凤尾尊，很有价值。”
秦远方看得欢喜，慢条斯理地分析道：“在康熙凤尾尊中青花器物最为典型，它的胎质在历朝历代中是最为坚硬的，釉质薄而结实，釉色青而发亮，紧贴胎骨，不浮不躁；口部大都施浆白釉，修足平切或斜削。在彩绘技法上，康熙青花虽然用一色写意，但是却能够做到墨分五色，并且层次浓淡分明，把远山近水，翎毛走兽，花草树木，人物神仙，描绘得十分传神；这种技法也成为当时青花瓷器的一大特点。”
金董听得眼睛一亮，问道：“秦先生，这只青花山水人物纹凤尾尊是我很久前收集过来的，不知道价值几何，能否入得了秦先生的法眼呢？”
秦远方点着头说道：“康熙青花的特点是青花呈色青翠，十分雅洁，且呈现浓淡深浅的层次变化，最多层次变化可达数十层。绘画技法则借鉴中国纸绢水墨画“分水”皴染和西洋画的透视技法，使画面富有立体感，粗犷的纹饰，已达历代青花之冠，并成为后代的楷模。而这件清代康熙器青花山水人物纹凤尾尊器形标准规范，色调清新明快，雅致亮丽，令人赏心悦目，的确不可多得。按照我的估计，它的价值绝不低于80万！”
“才80万啊！”
金董很是失望。
秦远方笑回道：“80万是很高的了，并不是每件古董瓷器都很值钱的。清康熙时期的青花山水人物纹凤尾尊虽然有很高的艺术成就，但与乾隆时期的有不小的差距；还有的，清康熙的青花艺术并不是很高，在艺术领域方面，自然就不能突出。”
金董懊恼并不能引起秦远方的共鸣，迎来的只是秦远方的进一步解释和打击而已。
大家也不去理会金董了，一位体型比何明朗还要夸张的胖老板连忙将手里的油画展现出来，说道：“秦先生，这些都是家父以前搜集到的油画，是现代油画大师林风眠的作品，希望能3入得了秦先生的法眼！”
“是林老师的杰作！”
秦远方一听到林风眠之名，眼睛当即亮了起来。
林风眠，原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画梅县。19岁赴法勤工俭学。他先在法国蒂戎美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。是享誉世界的绘画大师，是“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人，是中国美术教育的开辟者和先驱，1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1926年受****大学院院长——蔡元培之邀出任****大学院艺术教育委员会主任，1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州西子湖畔创办中国第一个艺术高等学府暨——国立杭州艺术专科学校（后更名浙江美术学院、中国美术学院）任校长。
第474章古砚
林风眠后来隐居于上海淡泊名利，解放后，任上海中国画院画师，中国美术家协会顾问，常务理事，理事。林风眠于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。林风眠是“中西融合”这一艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。受到学界泰斗蔡元培的赏识与提携，成为我国第一所高等艺术学府——国立艺术院（今中国美术学院前身）的首任院长。是中国现代美术教育的主要奠基者之一，主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才。培养出李可染、吴冠中、艾青、赵无极、朱德群等一大批艺术名家。
胖老板惊讶道：“原来秦先生也喜欢林老师的画啊。”
秦远方点了点头，说道：“林老师提倡兼收并蓄，调和中西艺术，并身体力行，创造出富有时代气息和民族特色的、高度个性化的抒情画风，为中国现代绘画提供了切实可行的发展思路和风格典范，也是20世纪实践中西文化融合具有革新开拓精神的先驱，林老师是中国现代画坛的艺术大师，杰出的艺术教育家，中国美术学院的创始人，是中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。”
听到秦远方对林风眠居然有这么高的评价，胖老板激动得几乎要抱起金董来啃了。
秦远方随后又说道：“数年前的中国油画还不是很得人喜好，但伴随着社会文明的不断推进，中国本土油画家的杰作屡屡创出新的高价，变相地拔升了中国本土油画的市场价格。可以说，现在收藏那些名人的杰作，绝对是一笔不会亏本的投资。”
胖老板想了一下就说道：“秦先生，我也不讲究什么投资，我只想要翡翠。”
金董小声提醒道：“老军啊，虽然林老师的杰作很有价值，但恐怕也不能换到多少翡翠吧。”
“我自然还有准备！”
不想老军还真是有备而来的，只见他小心翼翼地从随身携带的盒子，当着大家的面打了开来。
“古砚？”
大家都想不到老军拿出来的居然上比较罕见的古砚。
作为文房四宝中凝聚文人情愫最多的文玩，砚产生于春秋时期，比纸的历史悠久。在《文房四谱？砚谱》引文嵩《即墨侯石虚中传》写道：“石虚中，字居默，南越人，因累勋绩，封之即墨侯。”于是“石虚中”“居默”“即墨侯”，便成了砚的雅号。除此以外，砚还有“石友”“石泓”2之称。如王炎《题童寿卿博雅堂》诗：“判溪来楮生，歙穴会石友。”而早在唐宋时期，砚就成为文人墨客、皇宫贵族争相收藏之宝，刻砚、赏砚、藏砚成为当时的一股时尚风气。
此后，随着社会历史的演变，砚台材料变得丰富多彩。从实用的角度分，一般只有瓦砚和石砚两大类。瓦砚按照制作的不同，分澄泥砚和砖瓦砚两种；石砚按照产地，又分为端砚、歙砚、乌金砚、灵岩石砚、开化石砚等十多个品种。可以说，砚台浓缩了中国各个朝代文化、经济乃至审美意识的各种信息。
秦远方仔细琢磨着老军拿出来的古砚，沉思了一下，问道：“紫云砚？”
端州墨砚天下闻名，端州砚中极品名紫云砚。紫云砚由采自肇江千米峭壁的水岩磨制而成。水岩吸天地灵气，坚硬无比。岩石内质像书页一般层层叠叠。经一番制作之后，砚显紫蓝色，砚池白云片片，砚架上为笔架山山峰。清雅呼之若出。一方紫云砚贵比黄金。
老军赞叹道：“秦先生果然是行家，一眼就看出其真实。”
追溯历史，中华名砚，尤其是端砚和歙砚，自唐代以来被皇家列为贡砚和赐砚。它们的价格往往超过瓷器和书画，而现在又远远地低于其他古玩和书画。对此，著名古玩收藏家、学者赵汝珍先生曾分析说：“在唐宋之时，千百金之砚，比比皆是，甚至万金、数万金一方之砚者，亦所恒有；元明相承，价格日升，直至晚清，砚价仍保持其历来之平衡。乃至清末，变法维新，西洋文化东来，不用毛笔者，亦可在社会上占重要之地位。于是，国文失去其固有之重要地位，古砚之价值遂愈趋愈贱矣。在以前值500两者，今最多不过500元。虽元、两相去无几，而实则跌价甚多矣。说者谓此种跌价乃自然之结果，以前有用，今日用之者少，理固宜也。骤闻之，理由似甚充足，但细考之，仍非也。夫古玩者，均无用之物也，其价值不得之于用途。以前有用，今日无用者甚多。如古玉器、古铜器等，均昔人之所必须用者也，今则均无所用矣，然其价仍今贵于古，何也？”
不过如今在拍卖市场上，古砚这种拥有悠久的历史和独特的文化内涵的收藏精品，正在进行一场轰轰烈烈的价值重估运动，其收藏价值和投资价值正在不断体现。在2009保利秋季拍卖会中，有一方“清乾隆石渠仿古御题诗砚”以50。6万元高价成交。同场中，还有一方“清乾隆松花石螭龙纹砚”，以50。4万元成交。可见，砚台以其性质坚固，传百世而不朽，并且集雕刻、绘画等于一身，成为文人墨客收藏的首选珍玩，在当下的3收藏市场中已经得到更多藏家的认可。
受老师的熏陶，秦远方对砚有一定的研究，但他对砚的价格不少很了解，只能凭借记忆问道：“老军，古砚的价值一直都起不来，难与精美的古瓷器相媲美啊。不过你的紫云砚有诗文铭刻，虽是模糊，但也足够说明它的悠久历史，已经沉淀的文化素养。”
砚台作为文房四宝之一，与文人墨客结下了不解之缘，自古文人多爱砚，上等的书法精品自然离不开一方好砚。文人雅士每得一方好砚，或为之赋诗作词，或为之铭文书画。
在收藏界里，年代的长短对藏品的价值有一定影响，但砚台却非常独特，它的价值不是由年代来决定的。决定砚价高低的因素有三点：一是砚材